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Werden Hollywood-Filme 2021 in China wieder auf die Beine kommen?

China hat Nordamerika schließlich 2020 als das weltweit größte Kassengebiet an sich gerissen und einen geschätzten Ticketverkauf von 3 Milliarden US-Dollar erzielt, verglichen mit etwa 2,28 Milliarden US-Dollar in den USA. Alles was es brauchte war eine globale Pandemie.

Chinas Kinos waren von der ersten Phase des neuartigen Ausbruchs des Coronavirus schwer betroffen, da lange Schließungen den Gesamtverkauf von Tickets um 68 Prozent gegenüber 9,2 Milliarden US-Dollar im Jahr 2019 senkten. Bis Mitte August hatte Pekings aggressive Taktik das Virus innerhalb der Landesgrenzen so weit unterdrückt, dass die Kinos wieder zu 75 Prozent ausgelastet waren und sich Kinogänger sicher fühlten. Das Ergebnis war ein robuster Umsatz von 4 1/2 Monaten für lokale Studios und Aussteller. Zu den neu geprägten chinesischen Blockbustern gehörten patriotische Epen wie The Eight Hundred (450,6 Millionen US-Dollar, der größte Teil aller Filme im letzten Jahr weltweit), My People, My Homeland (410,1 Millionen US-Dollar) und The Sacrifice (162,3 Millionen US-Dollar).

Bis Dezember hatte sich der chinesische Filmmarkt im Vergleich zum Vorjahreszeitraum auf ein monatliches Gewinnniveau von 92 Prozent erholt. Hollywood war jedoch auffällig von der Wiederherstellungspartei abwesend. US-Studio-Veröffentlichungen machten 2020 einen kleinen Rekordanteil an Chinas Kinokuchen aus und machten nur 10 Prozent (304 Millionen US-Dollar) aus, verglichen mit 29 Prozent im Jahr 2019, was laut dem Beratungsunternehmen Artisan Gateway bereits ein historischer Tiefpunkt war.

Innerhalb der chinesischen Industrie gibt es zwei konkurrierende Ansichten darüber, was für die US-Studios im Jahr 2020 schief gelaufen ist – jede mit unterschiedlichen Auswirkungen auf das kommende Jahr. Optimisten sagen, Hollywoods Defizite seien größtenteils auf schwachen Inhalt zurückzuführen, da die bankfähigsten US-Zeltstangen bis 2021 verschoben wurden. Rance Pow, Präsident von Artisan Gateway, stellt fest, dass im Jahr 2020 18 Hollywood-Studiofilme in China eröffnet wurden, verglichen mit dem üblichen Durchschnitt von etwa 40 pro Jahr . Und viele der US-Zeltstangen, die sich öffneten, ob  Mulan  oder  Wonder Woman 1984 , wurden von chinesischen Kritikern und Kinogängern geschwenkt.

Marketing war auch ein Thema. Da die Veröffentlichungstermine bis zur letzten Minute eingehalten wurden und die Studiooperationen zu Hause durch die Sperrung Kaliforniens behindert wurden, waren die Marketingbemühungen in China spürbar gering. “Die Marketingkampagnen für alle jüngsten Hollywood-Veröffentlichungen waren viel, viel schwächer als gewöhnlich”, bemerkt James Li, Mitbegründer des in Peking ansässigen Filmmarktforschungsunternehmens Fanink. Li befürchtet, dass US-Führungskräfte in die Falle geraten sind, anzunehmen, dass die ganze Welt geschlossen hat, nur weil Hollywood dies getan hat. “COVID-19 bietet Ihnen die perfekte Deckung, um keine Marketing-Dollars auszugeben und nicht dafür verantwortlich gemacht zu werden, wenn der Film eine Underperformance aufweist”, fügt er hinzu. “Aber wenn sich diese Einstellung nicht bald ändert, könnte dies Hollywood viel Geld kosten.” China.”

Dennoch glauben die Optimisten, dass die Studios tatsächlich wieder auf die Beine kommen werden, sobald sie mit ihrem A-Game auf das Feld zurückkehren. Zu den Franchise-Zeltstangen, die für die erste Hälfte des Jahres 2021 anstehen, gehören China-freundliche Titel wie Marvels Black Widow , Universal’s F9 , A Quiet Place: Teil II , MGMs No Time to Die und Legendarys Godzilla vs. Kong .

“Wir bleiben langfristig optimistisch in Bezug auf China für ausländische Importfilme, einschließlich US-Studiofilme”, ​​fügt Pow hinzu. “Während der Zeitpunkt für die Markterholung noch aussteht, wird Hollywoods Marke an Immobilien, Geschichten und Talenten überzeugend bleiben.”

Die Pessimisten behaupten inzwischen, dass sich der geopolitische Boden grundlegend verändert hat – und haben einen Großteil des chinesischen Publikums mitgenommen. “Die gesamte Kultur hat sich verändert”, sagt ein leitender Angestellter eines der führenden Distributoren Pekings, der der Ansicht ist, dass Chinas zunehmend kontroverse Beziehungen zum Westen – siehe Trumps Handelskrieg zwischen den USA und China, den zunehmenden Nationalismus in beiden Ländern und die zunehmend durchsetzungsfähige Außenpolitik von Xi Jinping Haltung – hat bereits begonnen, die Einstellung der chinesischen Verbraucher zur Popkultur zu beeinflussen.

Chinas schnelle Erholung von der Pandemie hat solche Tendenzen verstärkt, sagen andere Insider. “Aufgrund von COVID-19 und der Tatsache, dass die Regierung die Situation hier im Vergleich zum internationalen Chaos gut gemeistert hat”, erklärt ein Programmierer für eine der landesweiten Theaterketten Chinas, “sehen wir ein wachsendes nationales Vertrauen, das das Interesse an internationalen Inhalten irgendwie verringert.” “”

Der Beweis für eine solche Dynamik war die nachweisbare Attraktivität des letztjährigen größten Hits, ob Kriegsfilme wie  The Eight Hundred und The Sacrifice oder Chinas 2021 Oscar Vorlage  Leap  ($ 122.500.000), die den Ruhm der chinesischen nationalen Frauen-Volleyball – Team pries.

“Das Aufregendste für das Publikum ist jetzt ein großer aufregender Film, auf den es stolz ist, Chinese zu sein”, fügt der Vertriebsleiter hinzu. „Hollywood-Filme werden nicht automatisch mit offenen Armen aufgenommen. Durchschnittliche Filme werden Probleme haben und selbst die stärksten Franchise-Unternehmen werden in China im Jahr 2021 wahrscheinlich viel weniger verdienen als in der Vergangenheit. “

Der frühere Goldman Sachs Banker Richard Sharp wird BBC-Vorsitzender

Der frühere Bankier von Goldman Sachs, Richard Sharp, ist der Kandidat der britischen Regierung, neuer Vorsitzender des BBC-Vorstands des öffentlich-rechtlichen Rundfunks zu werden.

Der 64-Jährige wurde am späten Mittwoch von Kultursekretär Oliver Dowden als Wahl der konservativen Regierung von Boris Johnson vorgestellt. Die offizielle Ernennung muss noch von Königin Elizabeth II. Nach einer parlamentarischen Anhörung vorgenommen werden, aber das ist normalerweise nur eine technische Hürde.

Sharp, ein Spender der regierenden Konservativen Partei mit einer Erfolgsbilanz des Interesses am breiteren Kulturraum, wird die Nachfolge von David Clementi antreten, einem ehemaligen stellvertretenden Gouverneur der Bank of England und Vorsitzenden von Prudential and Virgin Money.

Der ehemalige Vorsitzende der Royal Academy of Arts “mit einem Hintergrund in Finanzen und öffentlichem Dienst wurde nach einem offenen und strengen Wettbewerb ausgewählt”, sagte die Regierung. “Er wird seine umfassende Erfahrung im globalen Handel, in der Kreativbranche und im öffentlichen Dienst in die Leitung des BBC-Vorstands einbringen und den Generaldirektor (Tim Davie) dabei unterstützen, die Mission und die öffentlichen Zwecke der BBC in der sich schnell verändernden Medienlandschaft zu erfüllen.”

Sharp, der derzeit auch als Sonderwirtschaftsberater des britischen Finanzministeriums für “nationale Finanzfragen im Zusammenhang mit der aktuellen (Coronavirus-) Pandemie” fungiert, wird vor dem Auswahlausschuss für Digital, Kultur, Medien und Sport des Londoner Parlaments zur Vorbestellung erscheinen Prüfung am 14. Januar und wird voraussichtlich am Ende von Clementis Amtszeit im Februar das Amt antreten.

“Richards Führungsrolle in der Spitzengruppe der Finanzen und des Handels, kombiniert mit seiner Leidenschaft für Kultur und öffentlichen Dienst, machen ihn zur idealen Person für diese äußerst wichtige Rolle”, sagte Dowden. “Er ist genau der Vorsitzende, den die BBC derzeit braucht. Ich bin zuversichtlich, dass er die Reformen der BBC vorantreiben wird, um sicherzustellen, dass sie die Bedürfnisse aller Teile Großbritanniens unparteiisch widerspiegeln und bedienen und sich zu einem globalen Erfolg entwickeln, der von zentraler Bedeutung ist zum britischen Nationalleben in den kommenden Jahrzehnten. “

Sony vereint Film- und TV-Marketing unter einem Dach, Entlassungen geplant

Im Rahmen einer umfassenden Umstrukturierung fasst Sony Pictures Entertainment seine inländischen Marketingabteilungen für Film und Fernsehen unter einem Dach zusammen. Infolgedessen ist Sony das erste große Studio, das die einst unterschiedlichen Bereiche konsolidiert und damit die Grenze zwischen Theater und Streaming verwischt.

Einer Quelle zufolge erhalten 35 Mitarbeiter infolge des Umzugs rosafarbene Ausrutscher, was die erste bedeutende Entlassungsrunde des Studios während der neuartigen Coronavirus-Pandemie darstellt. Sony hat es bisher geschafft, sich dem Trend zu Massenentlassungen zu widersetzen, der andere Studios wie Disney und Warner Bros. getroffen hat. Die 35 Mitarbeiter, die von dem heutigen Umzug betroffen sind, verblassen im Vergleich zu den 28.000 Mitarbeitern, die Disney allein im September entlassen hat (Disneys Themenparkgeschäft in den USA) wurde von COVID-19 verkrüppelt). Im Rahmen der Umstrukturierung tritt Andre Caraco, Co-Präsident des globalen Marketings, der mehr als drei Jahrzehnte bei Sony Pictures gearbeitet hat, zurück.

Im Rahmen der neuen Struktur wird die zentralisierte Marketinggruppe von den Co-Chefs für globales Theatermarketing, Paul Noble und Danielle Misher, sowie von Lexine Wong, Leiterin des globalen Multichannel-Vertriebsmarketings, geleitet. Das Trio wird gemeinsam an den Präsidenten der Filmgruppe, Josh Greenstein, und Keith Le Goy, Präsident für Netzwerke und Vertrieb bei Sony Pictures Television, berichten. Weitere Top-Vertriebsleiter, die zweimal an Greenstein und Le Goy berichten, sind Flory Bramnick, Jason Spivak, Paul Littmann, Adrian Smith, Jamie Stevens und Jeffrey Godsick.

Greenstein und Le Goy informierten ihre Mitarbeiter in einer E-Mail, die heute Nachmittag verschickt wurde, über die Umstrukturierung. Das Paar schrieb, dass die Fusion “eine bessere Koordination ermöglichen und es uns ermöglichen wird, das kollektive Know-how unserer Teams während des gesamten Lebenszyklus eines jeden Titels auf allen Plattformen anzuwenden und kohärent auf neue und aufkommende Veröffentlichungsmuster zu reagieren.”

Das Studio, das bereits vor Jahren seine Mitarbeiter im Bereich Home Entertainment Marketing in das Filmmarketing-Team aufgenommen hatte, hatte über die neue Struktur nachgedacht, bevor COVID Hollywood rockte. Aber als die Hauptlast der Pandemie unbestreitbar wurde und die Veröffentlichungspläne von Filmen durch die Schließung von Kinos auf der ganzen Welt und die Austrocknung der Produktion zunichte gemacht wurden, beschleunigte Sony die Umstrukturierung.

Das folgende Memo wird an die Mitarbeiter gesendet:

Liebe Kolleginnen und Kollegen:

Wir möchten Sie über einige wichtige strukturelle Veränderungen in unseren Marketing- und Vertriebsaktivitäten für Kinofilme und Fernsehen informieren. In Zukunft werden wir unsere Marketingteams für Theater, Home Entertainment und Fernsehvertrieb in den USA zusammenführen und ein regionales Modell für beide Unternehmen international übernehmen. Dies ermöglicht eine bessere Koordination und ermöglicht es uns, das kollektive Know-how unserer Teams auf allen Plattformen während des gesamten Lebenszyklus eines jeden Titels anzuwenden und auf neue und aufkommende Veröffentlichungsmuster kohärent zu reagieren.

Die Änderungen stellen einen wichtigen Schritt zur weiteren Integration und Rationalisierung unserer Geschäfte im gesamten Studio dar und werden unsere Marketing- und Vertriebskapazitäten auf dem sich schnell verändernden Markt von heute stärken.

In den USA wird unsere neue zentralisierte Marketinggruppe von Paul Noble und Danielle Misher, Co-Heads of Global Theatrical Marketing, zusammen mit Lexine Wong, Head of Global Multichannel Distribution Marketing, geleitet. Paul, Danielle und Lexine werden nun einen doppelten Bericht an uns beide haben und das Marketing für alle Produktionslabels übernehmen.

International werden wir unsere Filmmarketing- und Vertriebsteams zu dem regionalen Modell zusammenfassen, das derzeit in unserem Fernsehvertriebs- und Netzwerkgeschäft existiert. Regionale Leiter, die in Kürze für Westeuropa, CEEMA (Mittel-, Osteuropa, Naher Osten und Afrika), Lateinamerika und den asiatisch-pazifischen Raum benannt werden, berichten sowohl an Steven O’Dell, President International Distribution für MPG, als auch an Mike Wald, EVP Internationaler Vertrieb und Netzwerke. Die Staats- und Regierungschefs in diesen Gebieten werden dem jeweiligen regionalen Leiter Bericht erstatten. In den nächsten Monaten werden Mike und Steven mit den regionalen Führungskräften zusammenarbeiten, um die effektivste Struktur für ihre Region zu ermitteln. Steven und Mike werden uns beiden einen doppelten Bericht vorlegen.

Die folgenden Führungskräfte haben jetzt auch einen doppelten Bericht an uns beide:
Flory Bramnick, Executive Vice President, Vertrieb für Nordamerika Fernsehen und Anzeigenverkauf
Jason Spivak, Executive Vice President, Vertrieb für Nordamerika Fernsehen und Home Entertainment
Paul Littmann, Executive Vice Präsident, Vertrieb für Global
Adrian Smith, Präsident, Inlandsvertrieb für Theater
Jamie Stevens, Executive Vice President, weltweite Konsumgüter
Jeffrey Godsick, Executive Vice President, Markenstrategie und globale Partnerschaften (über alle Fenster hinweg)

Unsere eigenen Berichtslinien werden sich nicht ändern, aber wir werden in diesen Fragen sehr eng zusammenarbeiten.

Das Unternehmen hat seit einiger Zeit überlegt, diese Vorgänge zu kombinieren, um eine bessere Effizienz und eine engere Zusammenarbeit zwischen unseren Teams zu erreichen. Die anhaltende COVID-19-Pandemie und ihre Auswirkungen auf unsere Branche – insbesondere in Bezug auf die Verbreitung und die Art und Weise, wie das Publikum Inhalte konsumiert – beschleunigten die Bemühungen zur Umsetzung dieser Umstrukturierung. Letztendlich werden uns diese Veränderungen besser als Studio positionieren, wenn wir aus dieser Pandemie herauskommen.

Mit der Konsolidierung wurden leider einige Positionen in den US-amerikanischen Marketing- und Vertriebsteams beseitigt. Die betroffenen Mitarbeiter wurden benachrichtigt und wir danken ihnen aufrichtig für ihre vielen hervorragenden Beiträge.

Wir freuen uns darauf, in den kommenden Tagen mit unseren Teams und Ihnen allen zusammenzuarbeiten, um diese Änderungen in die Tat umzusetzen.

Josh und Keith

Anita Hill-geführte Hollywood-Kommission erläutert Angaben zu sexuellen Belästigungen an Arbeitsplätzen in der Industrie

In ihrer jüngsten Umfrage stellte die Hollywood Commission, eine Organisation unter dem Vorsitz von Anita Hill, fest, dass Belästigung durch Geschlechter oder beleidigende Gespräche am Arbeitsplatz die häufigste Art von Belästigung in der Unterhaltungsbranche ist.

Die Umfrage ergab, dass 62 Prozent der männlichen Befragten und 67 Prozent der befragten Frauen und insbesondere der jüngeren Frauen in Hollywood praktisch gleichermaßen von Belästigung der Geschlechter betroffen sind. Die anonyme Umfrage der Kommission unter 9.630 Hollywood-Arbeitern wurde zwischen November 2019 und Februar 2020 abgeschlossen.

Den Befragten zufolge folgen auf die Erfahrung mit roher und geschlechtsspezifischer Sprache am Arbeitsplatz weniger häufige Belästigungen, einschließlich unerwünschter sexueller Aufmerksamkeit, sexueller Nötigung und sexueller Übergriffe.

Hill, ein Professor an der Brandeis University, der während der Bestätigung des Obersten Gerichtshofs Clarence Thomas durch den Senat 1991 das Thema sexuelle Belästigung auf nationaler Ebene bekannt gemacht hat, sagt, dass beleidigende oder erniedrigende Witze über das Geschlecht einer Person genau deshalb angegangen werden müssen, weil sie ein schlechteres Verhalten fördern, als sie und sie Ihre Kommission hat daran gearbeitet, in Hollywood zu eliminieren.

“Menschen Witze zu erzählen, die auf dem Geschlecht basieren, ist ein Tor zu anderem Verhalten. Und unsere Beweise zeigen, dass diese Art von Verhalten zu schlimmerem Verhalten eskaliert”, sagt Hill gegenüberDie jüngste Umfrage der Kommission und ihre Ergebnisse deuten darauf hin, dass Hollywood die Belästigung von Frauen und Männern am Arbeitsplatz größtenteils ignoriert, da es sich auf die Untersuchung und Bekämpfung von sexueller Belästigung, sexuellen Übergriffen und Vergewaltigungen konzentriert.

“Belästigung des Geschlechts ist weitaus häufiger als andere Arten sexueller Belästigung. Bisher haben sich die meisten Institutionen darauf konzentriert, die dramatischeren, sexualisierten Arten (sexueller Zwang und unerwünschte sexuelle Aufmerksamkeit) zu untersuchen und zu verhindern, wobei dem häufigeren Geschlecht weniger Aufmerksamkeit geschenkt wird Belästigung (bestehend aus sexistischer Feindseligkeit und grobem Verhalten) “, heißt es in dem Bericht.

“Weil wir verstehen, dass dies jungen Menschen passiert, die in den Arbeitsplatz der Unterhaltungsindustrie eintreten, wenn sich die Menschen daran gewöhnen, was die Erwartungen an geschlechtsspezifisches Verhalten auslöst und den Ton für Menschen angibt, die glauben, wenn Sie einen Job bekommen wollen, wenn Wenn Sie in dieser Branche arbeiten möchten, müssen Sie sich mit dieser Art von Verhalten abfinden “, bemerkt Hill.

Durch die Bekämpfung der Belästigung der Geschlechter hofft die Kommission, die Welligkeitseffekte zu stoppen, die zu schlimmeren Straftaten führen, von unerwünschter sexueller Aufmerksamkeit über sexuelle Belästigung bis hin zu sexuellen Übergriffen.

“Wir hoffen, dass wir nicht nur das Verhalten identifizieren, das geschieht, sexuelle Belästigung aller Art, sondern dass wir auch daran arbeiten können, die ungeheuerlichsten Formen zu verhindern, indem wir geschlechtsspezifische Belästigung ansprechen und aufrufen und die Menschen auf den Schaden dieses Verhaltens aufmerksam machen.” Hill fügt hinzu.

Die Umfrage ergab, dass Frauen zwischen 24 und 39 Jahren am häufigsten über Belästigung durch das Geschlecht berichten. Die zweithäufigste Belästigung in der Branche ist laut der jüngsten Branchenumfrage unerwünschte sexuelle Aufmerksamkeit. 42 Prozent der Frauen und insbesondere jüngere Frauen geben an, dass sie unangenehme Umarmungen oder berührende und anhaltende Anfragen nach Terminen hatten.

Zwanzig Prozent der befragten Frauen gaben an, sexuellem Zwang als Bedingung für eine fortgesetzte Beschäftigung oder einen möglichen beruflichen Aufstieg ausgesetzt zu sein, während fünf Prozent der Frauen angaben, sexuelle Übergriffe erlebt zu haben, von unerwünschtem Küssen bis zu “nicht einvernehmlichem Geschlechtsverkehr”.

Die von der Industrie finanzierte Kommission kam 2017 zusammen, um nach der # MeToo-Kampagne Schutzmaßnahmen gegen sexuelle Belästigung und sexuellen Missbrauch an Hollywoods Arbeitsplätzen einzuführen. Die früheren drei Berichte über die Voreingenommenheit am Arbeitsplatz warnten auch davor, dass unfaires und unangemessenes Verhalten die Beschäftigten in der Industrie in Bezug auf Produktivität und Aufstiegschancen gekostet habe.

Der neueste Bericht geht weiter auf die Frage ein, wo, wann und wem unerwünschte Belästigungen und andere beleidigende Erfahrungen am wahrscheinlichsten sind. Die Ergebnisse der Branche lassen nicht überraschend darauf schließen, dass Männer in hohen Positionen mit Macht und Privilegien “die häufigsten Täter von sexuellem Zwang und sexuellen Übergriffen bei Frauen sind, die sagten, Zwang und Übergriffe seien das schlimmste Verhalten, das sie erlebt haben”. Mitarbeiter und Kollegen “begehen häufiger Belästigung durch das Geschlecht und unerwünschte sexuelle Aufmerksamkeit als diejenigen mit Macht und Einfluss.”

Gleichzeitig bleiben auch mächtige Frauen in Hollywood Missbraucher, so die Umfrage. “Unter Männern, die sexuellen Zwang als die schwerwiegendste Erfahrung identifizierten, waren 40 Prozent der Täter weiblich. Und für diejenigen, die sagten, unerwünschte sexuelle Aufmerksamkeit sei die schwerwiegendste Erfahrung, waren 47 Prozent der Täter weiblich”, heißt es in dem Bericht der Kommission.

Im Dezember erwartet die Kommission die Veröffentlichung “mehrerer reaktionsfähiger Ressourcen”, um Hollywood-Mitarbeitern bei der Bekämpfung aller Formen von Belästigung zu helfen, einschließlich Online-Leitfäden, eines Verhaltenskodex und eines Handbuchs für Produktionsbereiche für Mitarbeiter außerhalb des Büros.

“Es besteht Konsens darüber, dass mehr Informationen, einheitliche Standards, Transparenz in Bezug auf Richtlinien und Verfahren und das Verständnis für die Navigation in verschiedenen Systemen erforderlich sind. Wenn die Mitarbeiter sich melden möchten, wissen sie, wie dies zu tun ist, und haben möglicherweise eine Vielzahl von Optionen für die Weiterentwicklung “, sagt Hill.

Der vierteljährliche Gewinn von Sony Pictures sinkt auf 300 Millionen US-Dollar

Sony Corp. berichtete am Mittwoch in Tokio, dass Sony Pictures im zweiten Quartal einen operativen Gewinn von 299 Millionen US-Dollar verzeichnete, da die neuartige Coronavirus-Pandemie das Kinofilmgeschäft weiterhin belastete und die Werbeeinnahmen belastete.

Die Ergebnisse entsprechen einem Rückgang von 18,3 Prozent gegenüber dem Gewinn des Studios von 366 Millionen US-Dollar im gleichen Zeitraum des Jahres 2019. Der Umsatz von Sony Pictures ging im Quartal um 615 Millionen US-Dollar zurück, was einem Rückgang von 25 Prozent gegenüber dem Vorjahr entspricht. Sony führte den Rückgang auf eine Reihe von Negativen im Zusammenhang mit der Pandemie zurück: “Deutlicher Rückgang der Theatereinnahmen aufgrund von Theaterschließungen, geringere Werbeeinnahmen für Mediennetze und geringere Einnahmen aus weniger Auslieferungen von Fernsehsendungen aufgrund von Produktionsstillständen.”

Gegenkräfte, die Verluste begrenzen, waren höhere Einnahmen aus TV- und Filmlizenzen aufgrund der gestiegenen Nachfrage nach Home Entertainment und viel niedrigere Marketingkosten in der Filmeinheit. Sony Pictures ließ seine Umsatzprognose für das Gesamtjahr unverändert, korrigierte jedoch seine Prognose für das Betriebsergebnis um 7 Milliarden Yen nach oben, was die gestiegene Lizenznachfrage nach den Inhalten des Studios widerspiegelt.

Auf Konzernebene verzeichnete Sony Corp. eine deutliche Steigerung des Betriebsgewinns im zweiten Quartal um 13,9 Prozent und erhöhte den Gewinnausblick für das Gesamtjahr als Reaktion auf die robuste Nachfrage nach seiner PlayStation 5-Spielekonsole, die im November veröffentlicht wird.

Sony erhöhte seine jährliche Gewinnprognose von einer früheren Schätzung von 620 Milliarden Yen auf 700 Milliarden Yen. Das Konglomerat prognostiziert nun für seine Glücksspielsparte einen Jahresgewinn von 300 Milliarden Yen, eine Überarbeitung einer früheren Schätzung von 240 Milliarden Yen.

Der Gewinnrückgang bei Sony Pictures Entertainment ist auf eine umfassende Umstrukturierung im Studio zurückzuführen. Das Unternehmen kündigte am Dienstag an, seine inländischen Film- und TV-Marketingabteilungen unter einem Dach zusammenzufassen. Dies ist ein Beweis dafür, dass die Grenze zwischen Theater und Streaming verwischt ist, da die beiden tektonischen Kräfte der Pandemie und die Verlagerung der Verbraucher in Richtung Online-Konsum weiter anhalten die Industrie umgestalten. Es wird erwartet, dass im Rahmen des Plans rund 35 Mitarbeiter von Sony Pictures entlassen werden.

Cannes startet dreitägiges “Special Festival” nach strengen COVID-19-Regeln

Der Himmel ist immer noch blau und der Teppich ist immer noch rot, aber sonst ist nichts ganz dasselbe.

Die Filmfestspiele von Cannes, eine Version davon, starteten am Dienstagabend mit einer Mini-Veranstaltung namens Special Cannes 2020, bei der an drei Abenden vier Filme gezeigt werden, zusammen mit einer Auswahl an Kurzfilmen und Filmen.

Das offizielle Festival in Cannes musste dieses Jahr wegen der Coronavirus-Pandemie abgesagt werden. Filme, die im Mai auf der Croisette zu sehen gewesen wären, wurden stattdessen mit dem Label ” 2020 Official Selection ” in Cannes ausgezeichnet und an anderer Stelle gezeigt – auch auf den Festivals in Toronto und San Sebastian.

Das war aber nicht genug. Zumindest nicht für Cannes Festivalleiter Thierry Frémaux, Festivalpräsident Pierre Lescure und David Lisnard, den Bürgermeister der Stadt, das Trio, das für das Mini-Cannes dieser Woche verantwortlich ist. Nachdem Frémaux die Titel der offiziellen Auswahl an anderer Stelle gesehen hatte, sagte er bei der Eröffnungsfeier am Dienstagabend, sie wüssten, dass sie einen Weg finden müssten, um ein Festival in Cannes abzuhalten.

So hier sind wir. Rund tausend von uns, alle maskiert und sozial distanziert, eröffnen im geräumigen Louis Lumière-Auditorium (für mehr als 2.000 Personen gebaut) des Palais des Festivals in Cannes das Special Cannes 2020 mit The Big Hit! , eine französische Komödie von Regisseur Emmanuel Courcol.

Wie alle vier Filme, die diese Woche hier gezeigt werden, ist The Big Hit! ,  War eine offizielle Cannes 2020 Auswahl. Zu den anderen gehören True Mothers aus Cannes, die japanische Regisseurin Naomi Kawase; Beginnend ab erstmalige georgische Filmemacher Dea Kulumbegashvili, der großen Gewinner bei San Sebastian in diesem Jahr; und Bruno Podalydès ‘ The French Tech, eine weitere Franco-Komödie, die am Donnerstagabend Special Cannes schließen wird.

Frémaux schalt das Publikum spielerisch für ihren zögernden Applaus, als Courcol und seine Besetzung zum ersten Mal vorgestellt wurden – “wir sind zu 50 Prozent ausgelastet, aber man muss zu 100 Prozent applaudieren”, scherzte er -, war aber ansonsten optimistisch und offensichtlich erfreut, dieses Ding durchgezogen zu haben .

Da die COVID-19-Zahlen in Frankreich stark ansteigen – das Land hat am Montag über Nacht einen Rekord von 52.010 neuen Coronavirus-Infektionen verzeichnet – sah es so aus, als könnte dieses Mini-Cannes bereits vor seinem Start abgeschaltet werden. Frankreich hat seine Ausgangssperre um 21.00 Uhr – eine Maßnahme zur Verringerung der Verbreitung des Virus – bereits auf die meisten seiner Städte ausgedehnt, von denen 46 Millionen der 66 Millionen Bürger des Landes betroffen sind. Dazu gehört auch Cannes, wo die vier Premiere-Galas eine Stunde vorgezogen wurden – 18 Uhr statt 19 Uhr -, um sicherzustellen, dass die Gäste rechtzeitig zur erzwungenen Abschaltung nach Hause kommen konnten.

Frémaux ist offensichtlich bereit, alles zu tun, um diese Cannes-Show auf der Straße zu halten. Sicherheitsmaßnahmen gehen über die Erwartungen hinaus – Masken und soziale Distanzierung – und betreten fast den Bereich der Science-Fiction. Um auf den roten Teppich von Cannes zu gelangen, mussten die Gäste ein Portal passieren – einen Bogen ähnlich einem Metalldetektor -, der den Besucher mit einem Desinfektionsnebel besprühte und ihn gleichzeitig in lila ultraviolettes Licht tauchte. Ich hätte fast erwartet, zur Brücke der USS Enterprise teleportiert zu werden.

Wo sich Cannes etwas gelockert hat, ist die Kleiderordnung. Es ist natürlich eine schwarze Krawatte – klassisches Cannes – aber es wird nicht durchgesetzt. Ein Franzose vor mir in Jeans und Sportjacke schlendert direkt an der Sicherheit vorbei. Damit würden Sie bei den “echten” Filmfestspielen von Cannes nicht durchkommen.

Mode ist jedoch nicht der Grund, warum wir hier sind. Der Zweck von Special Cannes 2020 ist es, die Menschen dazu zu bringen, über Kino zu sprechen, auch oder gerade, da die Möglichkeit einer zweiten Sperrung groß ist. Die Kinos mögen weltweit größtenteils leer sein, aber Cannes möchte nicht, dass wir das Kino vergessen.

So hüpfen Frémaux, Lescure und Lisnard ihr Mini-Festival, das sogar eine Mini-Preisverleihung und eine Mini-Palme d’Or in Form einer besten Kurzfilm-Auszeichnung beinhalten wird. Es mag eine blasse Nachahmung der Realität sein, aber in Zeiten wie diesen braucht die Filmindustrie jede Hilfe, die sie bekommen kann.

Deshalb applaudierten alle im Palais zu 100 Prozent, als Bürgermeister Lisnard den Geist der Veranstaltung zusammenfasste: “Viva Les Cinemas! Viva Les Cultures! Viva Les Cannes!”