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Die COVID-19-Stimulus-Rechnung würde illegales Streaming zu einer Straftat machen

Die Bereitstellung von Hilfe durch direkte Hilfe und Kredite für Personen und Unternehmen, die von COVID-19 schwer betroffen sind, war im vergangenen Monat eine Priorität für den Bundesgesetzgeber. Eine gigantische Ausgabenrechnung ist aber auch die Gelegenheit geworden, einige andere Werbebuchungen einzuschmuggeln, einschließlich solcher, die für die Unterhaltungsgemeinschaft von besonderem Interesse sind.

Am überraschendsten könnte es laut dem  Text des Gesetzentwurfs sein, dass illegales Streaming für kommerzielle Zwecke zu einer Straftat wird.

Es ist weniger als zwei Wochen her, seit Senator Thom Tillis seinen Vorschlag veröffentlicht hat, die Strafen für diejenigen zu erhöhen, die es wagen würden, nicht lizenzierte Werke zu streamen. Dabei flirtete der Republikaner aus North Carolina mit Gefahr. Vor etwa einem Jahrzehnt machte Senatorin Amy Klobuchar (D-Minn.) Einen ähnlichen Vorschlag, bevor er starb, als die Leute sich Sorgen machten, Justin Bieber ins Gefängnis zu schicken. ( Nein, im Ernst .) Aber Tillis ‘Versuch hat  bessere Bewertungen gewonnen, um die Bestimmungen enger an kommerzielle Betreiber und nicht an Benutzer anzupassen. Das heißt, es hatte nur sehr wenig Zeit, um in Umlauf zu kommen, bevor es offensichtlich Teil des Ausgabenpakets wurde. Im Falle eines Bestehens kann das illegale Streamen von Werken einschließlich Filmen und Musiktiteln mit einer Strafe von bis zu 10 Jahren Gefängnis geahndet werden.

Dies ist auch nicht die einzige Änderung des Urheberrechts.

Die Ausgabenrechnung scheint auch einen lange diskutierten Plan zur Schaffung eines Systems zur Entscheidung über geringfügige Forderungen innerhalb des US Copyright Office zu verabschieden.

Anwälte haben lange versucht, Urheberrechtsinhabern einen Rückgriff auf Verstöße außerhalb des teuren Bundesgerichtssystems zu ermöglichen, obwohl das sogenannte CASE-Gesetz einige Rückschläge von denjenigen hervorgerufen hat, die es leid sind, bestimmte Streitigkeiten an nicht rechenschaftspflichtige Bürokraten zu werfen, die für eine Agentur arbeiten, die im Verdacht steht, die Industrie zu bevorzugen. Einige Kritiker halten das alternative Streitbeilegungssystem für verfassungswidrig, befürworten jedoch, dass das System, indem es opt-in und nicht obligatorisch gemacht wird, jede rechtliche Herausforderung übersteht und letztendlich zu einer schnelleren Lösung von Abnahmemitteilungen für online veröffentlichtes urheberrechtlich geschütztes Material führt. Das CASE Act verabschiedete das Haus zuvor mit 410-6 Stimmen, bevor es von Ron Wyden (D-Ore.) Im Senat blockiert wurde.

Zu den weiteren Teilen des Omnibus-Gesetzes von Hollywood gehört eine Erweiterung von Section 181, einer Steuervorschrift, die einen sofortigen Abzug von Fernseh- und Filmproduktionskosten von bis zu 15 Millionen US-Dollar ermöglicht. Dieser Anreiz sollte Ende des Jahres auslaufen, würde aber jetzt weitere fünf Jahre erhalten. (Weitere Analyse dazu.)

Der Gesetzgeber wird später heute über das Paket abstimmen.

COVID-19 Bill könnte kleinere Kinobesitzer fördern, aber Ausstellungsriesen könnten ausgelassen werden

Das neue Gesetz zur Bekämpfung der Coronavirus-Pandemie, über das am Montag abgestimmt werden soll, enthält Zuschüsse in Höhe von 15 Milliarden US-Dollar für unabhängige Kinos und Live-Veranstaltungsorte für Musik- oder Bühnenaufführungen.

Die Stipendien werden diesen Veranstaltungsorten dringend benötigte Erleichterungen verschaffen, von denen viele ihr Geschäft so gut wie verschwunden haben, als die Pandemie Konzerte und Bühnenstücke abgesagt hat, während fast alle neuen Kinostarts bis 2021 vorangetrieben werden. Diese speziellen Stipendien scheinen jedoch zu disqualifizieren Die drei größten Akteure im heimischen Kinogeschäft: AMC, Cinemark und Regal Cinemas Besitzer Cineworld.

Der Gesetzentwurf sieht vor, dass bei jedem förderfähigen Veranstaltungsort die Einnahmen in diesem Jahr um mindestens 25 Prozent gesunken sein müssen, und es gibt eine Reihe von Disqualifizierern, die einschränken, welche Kinobetreiber oder Live-Veranstaltungsorte für die Zuschüsse in Frage kommen. Der Eigentümer des Veranstaltungsortes kann nicht in mehr als zwei dieser Kategorien auftreten: öffentlich gehandelt, in mehr als einem Land oder in mehr als 10 US-Bundesstaaten tätig, mehr als 500 Vollzeitbeschäftigte oder mindestens 10 Prozent von seine Einnahmen aus staatlichen Quellen. Dies könnte bedeuten, dass einige regionale Theaterketten in den USA in der Lage sind, Hilfsgelder aus diesen Zuschüssen zu erhalten.

Die größten Theaterketten haben weiterhin Zugang zu den öffentlichen Schulden- und Wertpapiermärkten und sind möglicherweise für andere Pandemiehilfsprogramme der Federal Reserve berechtigt. AMC Theatres ist die größte Theaterstrecke in den USA und betreibt weltweit rund 1.000 Theater. Cineworld besitzt nach der Übernahme der Kette im Wert von 3,6 Milliarden US-Dollar im Jahr 2018 546 Regal Cinemas-Standorte in den USA, während Cinemark 533 Theater in den USA und Lateinamerika betreibt.

Vertreter der Kinoketten antworteten zum Zeitpunkt des Schreibens nicht auf eine Bitte um Stellungnahme.

In einer Erklärung am Montag sagte der Präsident und CEO der National Association of Theatre Owners, John Fithian: “Mit der Einführung mehrerer Impfstoffe sehen wir ein helles Licht am Ende eines sehr dunklen Tunnels. Es besteht eine sehr reale Chance, dass unsere Das Geschäft kann sich im Frühjahr wieder normalisieren. Diese parteiübergreifende Vereinbarung, die von den Senatoren Schumer, Cornyn und Klobuchar geführt wird, bedeutet, dass die überwiegende Mehrheit der kleinen und mittleren US-amerikanischen Kinos und ihrer Mitarbeiter über die Ressourcen verfügen wird, um dies zu erreichen das Ende dieses Tunnels. Wir fordern seine sofortige Umsetzung. ” Die NATO sagte, sie suche zusätzlich finanzielle Unterstützung für größere Theaterketten, die “nicht unter diese Gesetzgebung fallen”.

Die Sprache der Gesetzesvorlage basierte auf dem Save Our Stages Act, der von Senator John Cornyn (R-Texas) und im Juli von Rep. Peter Welch (D-Vermont) im Repräsentantenhaus eingeführt wurde. In einer Erklärung sagte die National Independent Venue Association, die sich für das Gesetz eingesetzt hatte, dass es “begeistert war, dass der Kongress den Ruf geschlossener unabhängiger Veranstaltungsorte im ganzen Land gehört und uns eine entscheidende Lebensader geboten hat”.

Aretha Franklin Biopic ‘Respect’ verzögert die Veröffentlichung bis zum Spätsommer 2021

Das Biopic Respect von MGM und Bron, Aretha Franklin, mit Jennifer Hudson als legendärer darstellender Künstlerin, verzögert seine Veröffentlichung angesichts der anhaltenden Pandemie erneut.

Der Film wird vom 15. Januar 2021 bis zum 13. August 2021 verschoben, was bedeutet, dass er diese Preisverleihungssaison zugunsten eines Spätsommerstarts abwarten wird. Zu den jüngsten Bildern von Sommerereignissen, die große Aufmerksamkeit erregt haben, gehören Es war einmal in Hollywood und BlackKkKlansman . Der Respekt wird im Inland über United Artists und international über Universal veröffentlicht.

Der Flug von Respect kommt, wenn sich die Filmindustrie sowohl in den USA als auch in Übersee mit anhaltenden Herausforderungen auseinandersetzt, einschließlich der Wiedereinschaltung von Theatern in mehreren internationalen Gebieten.

MGM veröffentlichte am Sonntag den Teaser-Trailer für Respect , der den Aufstieg von Franklins Karriere von einem Kind, das im Kirchenchor ihres Vaters singt, zu ihrem internationalen Superstar verfolgt. Franklin starb im Jahr 2018.

Unter der Leitung von Liesl Tommy bei ihrem Regiedebüt spielen Respect auch Forest Whitaker, Marlon Wayans, Audra McDonald, Tituss Burgess, Marc Maron, Kimberly Scott, Saycon Sengbloh, Hailey Kilgore, Heather Headley, Skye Dakota Turner, Tate Donovan und Mary J. Blige.

In einer Zwillingsansage sagte MGM, dass Tomb Raider 2 vorerst aus dem Kalender genommen wird. Die Fortsetzung unter der Regie von Ben Wheatley und erneut mit Alicia Viakander sollte am 19. März 2021 auf die Leinwand kommen. Warner Bros. bearbeitet den Film international, während er in den USA über UA ausgestrahlt wird .

Paramount hat am Dienstag weitere Änderungen an seinem Veröffentlichungskalender vorgenommen und erklärt, dass die Veröffentlichung der CGI-Sportkomödie Rumble vom 29. Januar 2021 bis zum 14. Mai 2021 verzögert wird .

‘Superbad’-Besetzung Erinnern Sie sich an das Akronym “DTF”, Stormy Daniels On-Set-Besuch auf der Watch Party

Jonah Hill, Michael Cera, Seth Rogen, Emma Stone und weitere Stars der High-School-Komödie Superbad aus dem Jahr 2007  trafen sich am Dienstag während des letzten Hollywood-Treffens der COVID-19-Ära, das der Demokratischen Partei von Wisconsin zugute kam.

Die ” Superbad : Cast Reunion and Watch Party” zeigte die von Judd Apatow produzierte Coming-of-Age-Geschichte für Zuschauer, die der Demokratischen Partei einen beliebigen Betrag spendeten, als Stars und Filmemacher Kommentare abgaben. Apatow, Bill Hader, Christopher Mintz-Plasse, Martha MacIssac, Evan Goldberg und Greg Mottola schlossen sich Hill, Cera, Rogen und Stone an, um Insiderinformationen über die Produktion zu liefern, einschließlich des Auftritts von Stormy Daniels am Set eines Tages und der Zeit, als Michael Cera Essen bekam Vergiftung durch The Cheesecake Factory zu Beginn der Schießerei.

Apatow startete die Uhrenparty mit der Bitte der Zuschauer, während der Vorführung zu spenden: “Wenn wir Wisconsin gewinnen, haben wir eine viel bessere Einstellung. Sehen Sie sich also den Film mit uns an, geben Sie Geld, geben Sie Geld, weil wir es brauchen”, sagte er . (Die Wachparty übertraf in etwa einer Stunde ihr 200.000-Dollar-Ziel.)

Die Witze hörten danach nicht auf, als Hill den Chat mit der Behauptung einführte: “Michael [Cera] wird jeden Dollar verdreifachen, der gesammelt wird.”

Rogen und Goldberg begannen als Teenager, Superbad zu schreiben , basierend auf ihren eigenen Schuljahren, und erinnerten sich an die wirklichen Ereignisse, die den Film während der Uhrenparty inspirierten. (Rogens Mutter bot Notizen zu den frühen Drehbüchern an.) Eine frühe Szene in einer Drogerie war “sehr repräsentativ dafür, wie wir zum 11. Juli gehen und einfach pervers werden” in schmutzigen Magazinen, insbesondere Maxim , der gerade Rogen herausgebracht hatte sagte.

“Worüber ich als die Männer, zu denen wir aufgewachsen sind, angewidert bin”, sagte Goldberg.

Hill scherzte dann: “Du warst in nur wenigen Jahren auf dem Cover von Maxim .”

Die Szene, in der Hill Stone in einer Hauswirtschaftsklasse trifft, basiert auf einem Jahr, in dem “ich endlich mit einem Mädchen [in Home Ec] zusammen war, in das ich jahrelang verknallt war”, sagte Rogen. “Es fühlte sich so an, als hättest du in jeder Klasse ein Date. Du hast jeden Tag zusammen gekocht.” Die Inspiration für Stones Charakter datierte Rogen zwei Tage lang und ließ ihn dann fallen, sagte er.

Hader scherzte: “Jedes Mal, wenn Sie in Vancouver drehen, kommt ein Typ auf mich zu und sagt: ‘Hey, kennen Sie diesen Typ [aus Superbad ]? Das basiert auf mir, Mann.’ “(Rogen und Goldberg kommen aus Vancouver.)

Die erste House-Party-Szene des Films wurde von der ersten “Adult Party” inspiriert, zu der Rogen und Goldberg jemals nach Vancouver eingeladen wurden. “Wir mussten es von dem abschwächen, was tatsächlich passiert ist”, sagte Goldberg, bei dem ein “erwachsener Mann” Rogens Mutter beleidigte und ein Schwein “frei herumstreifte”, so Rogen.

Die Besetzung und die Macher diskutierten auch einige Zeit darüber, wie sich das Akronym “DTF” (kurz für “down to f ***”) nach der Premiere von Superbad kulturell durchsetzte . “Die drei Jahre nach dem Erscheinen dieses Films kann ich Ihnen nicht sagen, wie viele Leute mich angeschrien haben, über Einkaufszentren, über Parkplätze, ‘DTF’?” Sagte Stone.

Rogen fügte hinzu: “Wir waren immer neugierig, ob der Jersey Shore DTF definitiv auf dem Film basiert.”

Die Macher und Darsteller erinnerten sich außerdem an verschiedene gesundheitliche Probleme, die früh in der Produktion auftraten. Rogen bekam in der ersten Produktionswoche Gürtelrose und konnte das Set nicht besuchen. Zu einem anderen Zeitpunkt bekam Cera “die schlimmste Lebensmittelvergiftung meines Lebens” von einem Nudelgericht in der Cheesecake Factory und war auch kurz außer Betrieb.

Hill sagte zu Cera: “Der lustige Teil war, dass es Ihr Lieblingsrestaurant war … Sie waren niedergeschlagen.”

Rogen fügte hinzu: “Ich habe kürzlich so viel Cheesecake Factory gegessen, dass ich keine Lebensmittelvergiftung bekam, aber am nächsten Tag nicht arbeiten konnte.” Cera antwortete: “Die normalen Effekte.”

Stormy Daniels erschien am Set an dem Tag, an dem Hill die Szene drehte, in der er versucht, minderjährigen Wodka zu kaufen, erinnerte sich Hill. Die Macher und Darsteller versuchten sich dann alle daran zu erinnern, warum sie dort war: “Ich denke, wir haben darüber gesprochen, dass sie für Pineapple Express ein Feature hinter den Kulissen macht “, sagte Goldberg.

“Sie war viele Jahre ein großer Teil unserer Welt”, scherzte Apatow.

Wann wussten sie, dass der Film ein Hit werden würde? Apatow sagte, dass die erste Vorschau “vielleicht die beste Vorschau” eines seiner Filme war. Goldberg fügte hinzu: “Ich wusste, dass es zusammenkommen würde. Seit ich sechs Jahre alt war, hatte ich diese Vision.”

Stone sagte, sie habe das Gefühl, dass der Film schon früh gut laufen würde, weil sie beim ersten Lesen des Drehbuchs “weinte” und lachte. “Sie fügte hinzu:” Mein Gesicht tut einfach weh, jetzt in deiner Nähe zu sein … am Set war es so lustig . Ich dachte nur, dass es großartig werden würde. “

Zu den seltsamsten Promi-Fans des Films gehört laut Hader Sean Penn, der den Film einst lobte, indem er ihn mit einem John Cassavetes-Film verglich. Apatow fügte hinzu: “Eminem hat es hundertmal gesehen.”

“The Craft: Legacy”: Filmkritik

Sonys Trailer zu The Craft: Legacy  lässt den Film weniger wie eine Fortsetzung aussehen als wie ein aktualisiertes Remake der Teenie-Fantasie, die Legionen von uns dazu brachte, am dunklen Altar der dämonischen Zauberin Fairuza Balk anzubeten. Es hält ziemlich genau an den Story-Beats und sogar an einigen Dialogen des Kult-Horror-Hits von 1996 fest, bis hin zum Neuankömmling in der Stadt, der den Kreis der aufstrebenden Hexen schließt und Magie bringt, die sie gerade erst befohlen hat, während sie ihre benutzen kollektive Befugnisse, um Schulmobber auf die richtige Größe zu bringen. Aber all das ist in den frühen Szenen der neuen Folge so gut wie vorbei und erledigt, bevor es auf eine andere und weit weniger befriedigende Tangente geht.

Der erste Film war eine schiefgegangene Rache-Geschichte von außen, ein Ensemble-Stück über vier junge Frauen, die als unverwechselbare Charaktere mit unruhigem Hintergrund gezeichnet wurden. Während es vor Mean Girls war , waren die Tyrannei des populären Sets und der Aufstand der Außenseiter von zentraler Bedeutung für die Bindung und gegenseitige Ermächtigung dieser letzteren Clique. Aber was das Original wirklich aufgemotzt hat, war das Auftauchen eines klar identifizierten Antagonisten innerhalb der Gruppe, der dem frechen feministischen Dreh der jugendlichen Selbstfindung mehrere Einstellungen von Badassery mit bösen Mädchen und quasi-satirischem, kampflustigem Humor hinzufügte.

Zoe Lister-Jones, die Autorin und Regisseurin dieser Fortsetzung, liebt The Craft eindeutig . Ob sich ihre Zuneigung jedoch auf Horrorfilme als Genre erstreckt, bleibt unklar. Sie ist so in Eile, durch die Entwicklung der Gaben des neuen Quartetts zu kommen, dass all das lustige Zeug größtenteils auf eine oberflächliche Musikmontage (zu Sharon Van Ettens “Seventeen”) reduziert wird, die mit ein paar zusätzlichen CG-Glitzern aufgewühlt ist.

Lister-Jones weist darauf hin, dass Frauen, die bereits an den Rand gedrängt sind, es unterlassen sollten, sich gegenseitig zu schikanieren. Aber der Punkt wird angespannt, sobald der externe Gegner auftaucht und die Protagonisten – von denen nur einer wirklich zählt – eine sehr wörtliche Verkörperung des Patriarchats als reines Böses abschaffen. Dies ist weniger ein Problem mit dem stumpfen Thema als seine schlaffe Ausführung.

Es gibt hier nur wenige oder gar keine Schrecken, bis hin zum antiklimaktischen Endspiel, bei dem die Hexen nicht so sehr mit Beschwörungsformeln zurückschlagen, sondern mit etwas, das eher wie Möchtegern-Superheldenbewegungen aussieht. Sie sind zurückhaltendere X-Men als Hex-Men.

Während eines Großteils der Action muss sich der Vierer auf das häusliche Drama von Lily (Cailee Spaeny) konzentrieren, deren Geburtsname wir später erfahren, ist Lilith, was sie zum eigentlichen Tor zum magischen Universum macht. Lily und ihre alleinerziehende Mutter Helen (eine kriminell verschwendete Michelle Monaghan) werden frisch als gemischte Familie mit Helens neuem Mann Adam (David Duchovny) und seinen drei jugendlichen Söhnen Isaiah (Donald MacLean Jr.), Jacob (Charles Vandervaart) und Abe zusammengebracht (Julian Gray). Wenn Lily zwei Schwestern hätte, wären sie der Brady Bunch.

Lily und ihr süßer Pixie Cut haben eine schlechte Erfolgsgeschichte darin, Freunde zu finden. Das scheint sich fortzusetzen, wenn am ersten Tag der nachdenklichen Einzelgängerin in ihrer neuen Schule eine Katastrophe eintritt, mit der auffälligen Ankunft ihrer Periode, während ihre Englischlehrerin Maya Angelou zitiert. Drei ihrer Klassenkameraden – Frankie (Gideon Adlon), Tabby (Lovie Simone) und Lourdes (Zoey Luna) – retten sie auf den Toiletten mit freundlichen Worten und sauberen Shorts.

Wenn sie den Vier-Quadranten-Anhänger um ihren Hals erkennen, erkennen sie, dass Lily der Kompasspunkt ist, den sie vermisst haben – der Westen im Norden, Süden und Osten; das Wasser zu ihrer Erde, Wind und Feuer. Lily ist sich ihrer Gabe nicht bewusst, aber als der douchey Jock Timmy (Nicholas Galitzine) sie verspottet und sie ihn mit übermenschlicher Kraft in ein Schließfach knallt, beginnt ihr kollektives Handwerk plötzlich zu kochen.

In Andrew Flemings Film von 1996, in dem neben Balk Robin Tunney, Neve Campbell und Rachel True die Hauptrolle spielten, brauchte die befestigte Band Zeit und Übung, um ihre Zauber zu verbessern, was das Gefühl einer eskalierenden Gefahr und Aufregung schürte. Hier ziehen sie einen magischen Kreis in den Wald, spucken eine Beschwörung aus und hey Presto, sie setzen die Zeit aus, schweben, demütigen Homophobe (der einzige schräge Hinweis auf die Besetzung der Trans-Schauspielerin Luna) und frieren die Cafeteria-Aktion ein, um das Soziale zu untergraben telepathisch bestellen und kommunizieren. Lily geht sogar mit einigen schnellen Telekinese-Displays auf Carrie.

All dies macht sehr viel Spaß, und die Frauen sind ansprechend, wenn sie unterentwickelt sind. Aber es ist vorbei, sobald es begonnen hat, ähnlich wie der Princess Nokia Track, zu dem sie auf einer Schulparty in Zeitlupe tanzen, ohne jemals viel intimes Wissen über sie zu vermitteln. Nur Frankie, ein KStew-Stan mit einem albernen Sinn für Humor, hat etwas, das sich einer Persönlichkeit nähert. Selbst am Ende musste ich mich immer wieder an die beiden anderen aufgrund ihrer physischen Eigenschaften erinnern, da sie keine Namen zu haben scheinen, die über die Credits hinausgehen. Angesichts des Hintergrunds von Lister-Jones als Schauspieler ( Life in Pieces , Lola Versus ) sowie als Autor und Regisseur ist der Mangel an Charakternuancen enttäuschend.

Ihr Zauber, dem widerwärtigen Timmy zu helfen, sein besseres Selbst zu finden, wirkt Wunder und verwandelt ihn über Nacht in einen Aushängeschild für Wachheit. Er liest Janet Mock, schimpft gegen Heteronormativität und enthüllt ein Geheimnis, das die interessanteste Wendung dieses Films darstellt. Galitzine spielt ein komplexeres Gegenstück zu Skeet Ulrichs verschwommener Hure in The Craft und bringt eine unerwartete Verbesserung des Outsider-Themas, aber er verschwindet wieder, fast bevor er Zeit hat, sich einen Namen zu machen.

Die wirkliche Spannung konzentriert sich nicht auf die Schule, sondern auf Lilys neues Zuhause, wo Visionen von Schlangen seit ihrer Ankunft einen Schauer über ihren Rücken laufen lassen. Adam ist ein erfolgreicher Autor und Dozent, der sich auf die Krise der zeitgenössischen Männlichkeit spezialisiert hat. Aber es braucht nicht seine mansplaining Rüge von Lily wegen ihrer Gewalttat gegen Timmy, um herauszufinden, dass er ein nicht rekonstruierter Maskulinist in Verkleidung ist. Hier scheitert The Craft: Legacy , da Duchovny selbstgefällig und gruselig sein kann, aber er ist mit allem, was anspruchsvoller ist, überfordert. Er ist ein schlechter Ersatz für die wahnsinnige Grandiosität des Originals.

Lister-Jones hat zumindest den gesunden Menschenverstand, das gesamte Quartett wieder ins Spiel zu bringen, und späte Entwicklungen verbinden die Handlung direkt mit der seines Vorgängers, einschließlich eines verlockenden Cameo, das hier nicht enthüllt wird. Aber abgesehen von Heather Christians coolem Techno-Thema im Abspann – das weitaus einprägsamer ist als die schüchterne Besetzung – ließ mich Legacy weniger als gebannt zurück. 

Produktionsfirmen: Blumhouse, Red Wagon
Verleih: Sony
Darsteller: Cailee Spaeny, Gideon Adlon, Lovie Simone, Zoey Luna, Nicholas Galitzine, Michelle Monaghan, David Duchovny, Julian Gray, Charles Vandervaart, Donald MacLean Jr.
Drehbuchautor: Zoe Lister- Jones
Produzenten: Douglas Wick, Lucy Fisher, Jason Blum
Ausführende Produzenten: Andrew Fleming, Lucas Wiesendanger, Daniel Bekerman, Beatriz Sequiera, Jeanette Volturno, Couper Samuelson, Zoe Lister-Jones, Natalia Anderson
Kameramann: Hillary Spera
Produktionsdesignerin: Hillary Gurtler
Kostümdesignerin: Avery Plewes
Musik: Heather Christian
Herausgeberin: Libby Cuenin
Besetzung: Terri Taylor, Sarah Domeier Lindo
Bewertet mit PG-13, 94 Minuten

“Come Play”: Filmkritik

Es gibt eine fruchtbare Geschichte der Technologie als Kanal für das Böse im Horror, insbesondere in Filmen wie Poltergeist und The Ring . Diese Vorgänger gehören zu den offensichtlicheren Einflüssen von Jacob Chases packendem Family-in-Peril-Chiller Come Play , der von seinem fantasievollen 5-minütigen Kurzfilm Larry mit großer Sicherheit sowohl im Handwerk als auch im Geschichtenerzählen erweitert wurde . Die Idee eines Bilderbuchs für Kinder als dämonischer Inkubator erinnert an The Babadook ; Sowohl das Kreaturendesign als auch der strategische Einsatz eines Bewegungsmelders beschwören das Alien- Franchise. und selbst die Haifischzahnverkleidung am Hoodie des jungen Protagonisten scheint Jaws ein spielerisches Nicken zu sein, während sein Mop-Top Danny Torrance in The Shining ist .

Ähnlich wie JJ Abrams in Super 8 zeigt Chase flinke Beherrschung bestimmter Genre-Referenzen, ohne in eine abgeleitete Falle zu tappen. Die Halloween-Veröffentlichung von Focus Features geht nicht gerade neue Wege, verleiht vertrauten Elementen jedoch eine faszinierende Note, indem sie der Techno-Präsenz einen Anschein von empfindungsfähigem Gewissen verleiht, das von Einsamkeit getrieben wird. Es blickt hinter den Bildschirm eines Smartphones, Tablets oder eines anderen digitalen Geräts und identifiziert ein geeignetes menschliches Ziel, mit dem es sich verbinden und ihm dreidimensionales Leben geben kann. Bis dieser Vorgang abgeschlossen ist, kann er nur mit bloßem Auge über das Gerät gesehen werden.

Der Kurzfilm (auf YouTube eine Uhr wert ) dreht sich um einen Nachtschicht-Parkwächter, der ein Monster entfesselt, indem er die Seiten einer gruseligen Geschichte auf einem Tablet aus der Lost & Found-Box mit HR Giger-ähnlichen Illustrationen durchblättert . Das Feature verlagert seinen Fokus auf den besorgten kleinen Sohn des gleichen Charakters, erhöht die Verletzlichkeit und faltet die Ängste der verblüfften Mutter des Jungen zusammen.

Als einer seiner Klassenkameraden in der Grundschule gereizt fragt, warum Oliver (Azhy Robertson) sein Smartphone im Unterricht benutzen darf, erklärt ein anderes Kind mit unverblümter Ungeduld: “Er ist autistisch, Alter.” Oliver kommuniziert über eine Dialog-App, ist aber ansonsten nonverbal.

Er kann Zuneigung zu seinem Vater Marty (John Gallagher Jr.) zeigen, aber Oliver hat nur eine minimale Beziehung zu seiner Mutter Sarah (Gillian Jacobs) und weigert sich, ihr überhaupt in die Augen zu schauen. Die Eltern des Jungen sind dabei, sich zu trennen. Sarah ärgert sich über ihren Ehemann, weil er mit Geschenken und Umarmungen hereinkommt, während sie die Sprachtherapiekurse schwer hebt und Oliver durch seinen Alltag lockt.

Ein Großteil davon besteht darin, seine Isolation in SpongeBob SquarePants- Episoden zu dämpfen , bis sein Smartphone zufällig eine Kindergeschichte namens Misunderstood Monsters über eine einsame Kreatur namens Larry ausspuckt. Schon bei seinem ersten flüchtigen Scan der illustrierten Seiten der Geschichte, auf dem Oliver erfährt, dass “Larry nur einen Freund will”, wird der Junge auf eine Präsenz im Schatten aufmerksam. Sowohl auf dem Bildschirm als auch in seinem Schlafzimmer. Marty lehnt Olivers Terror als Albtraum ab, aber Sarah scheint überzeugt zu sein, dass er auf echter Angst beruht.

Chase und DP Maxime Alexandre (die Netflixs ” The Haunting of Bly Manor” gedreht haben ) halten sich klug an das Prinzip, dass weniger mehr mit Filmmonstern ist, und halten unsere Einblicke in Larry kurz und teilweise bis weit in den Film hinein, um die Spannung zu erhöhen. Es hilft auch, dass sich das 10 Fuß große Monster wie The Babadook vorwiegend auf praktische Effekte mit diskreter CG-Verbesserung verlässt. Vier Puppenspielern wird der Betrieb von Larry zugeschrieben, der von Jim Hensons Creature Shop entworfen und hergestellt wurde.

Robertson (kürzlich in Marriage Story und The Plot Against America zu sehen ) ist eine spannende zentrale Figur, ein Junge, der ganz allein in seinen Gedanken ist. Olivers körperlicher Wehrlosigkeit wird durch den geringsten Hinweis entgegengewirkt, dass seine angeborene geheime Seite ihn empfänglicher für finstere Einflüsse macht. Allein die Tatsache, dass ihm die Worte fehlen, um auszudrücken, was er erlebt, erhöht den Einsatz erheblich. Wenn er in der Schule von drei Gören gemobbt wird, die sein Smartphone auf einem Feld wegwerfen, wird er selbst dieser minimalen Kommunikationsmittel beraubt, bis Marty ein zerbrochenes Tablet vom Parkwächterstand nach Hause bringt, an dem er nachts arbeitet.

Es gibt Aspekte des Techno-Horrors wie One Missed Call bei der Übertragung des Bösen von einem Gerät auf ein anderes. Aber Larry springt in seinen ersten Inkarnationen auch mit einfacher Elektrizität, springt von Lampe zu Lampe, während er im Haus der Familie Glühbirnen ausbläst oder Straßenlaternen auf dem Parkplatz knallt. Wie im Kurzfilm ist diese letztere Umgebung sehr atmosphärisch, eine dunkle Stadtlandschaft, in der Bedrohung wie eine optische Täuschung im Schatten lauert und sich jedes Blinzeln dem Stand des isolierten Begleiters nähert. Der beunruhigende Effekt erinnert an einige der Außenszenen in der großartigen Low-Budget-Entdeckung The Vast of Night .

Chase wählt den Angstfaktor zuerst aus, indem er Oliver mit denselben Jungen, die ihn gemobbt haben, in einen Sleepover versetzt und dann alle vier gefährdet, wenn Larry zum Spielen herauskommt. Der antagonistischste der Kinder, Byron (Winslow Fegley), hat Angst vor seinem Verstand, was ein weiteres Hindernis für Sarahs Bemühungen darstellt, ihrem Sohn zu helfen, Kontakte zu knüpfen. Aber die Geschichte der Jungen ist komplizierter als es scheint und wirft Probleme auf, die Olivers Distanz zu seiner Mutter beleuchten.

Es erhöht den Film erheblich, wenn zwei erstklassige Schauspieler wie Jacobs und Gallagher in den elterlichen Rollen spielen. Ihre gegensätzliche Art und Weise, mit den Herausforderungen eines Kindes im Autismus-Spektrum umzugehen, verleiht den häuslichen Szenen eine echte emotionale Textur, aber die eheliche Reibung ist zurückhaltend und bleibt im Hintergrund.

Jacobs ‘Sarah ließ mich an Toni Collettes Charakter in The Sixth Sense denken , eine Mutter, deren Liebe nie in Zweifel gezogen wird, deren Nerven jedoch ziemlich zerfetzt sind. In amerikanischen Filmen scheint es so selten zu sein, dass gewöhnliche Mütter alles andere als perfekte Gefäße selbstloser Hingabe sein dürfen.

Wenn Marty aufgrund einer Verletzung ausfällt und Sarah allein gelassen wird, um Oliver zu beschützen, während sich das Chaos entfaltet und die schwerfällige Präsenz in ihr Haus eindringt, muss sich die angespannte Bindung zwischen ihnen in einer Situation extremer Belastung schnell ändern. Die ursprüngliche Natur dieser Verbindung verleiht dem Film ein kraftvolles Zentrum mit einem tragischen und ergreifenden Ergebnis, das eine weitere geschickte tonale Abweichung nimmt, indem es die Rolle der Technologie als Aufbewahrungsort für Erinnerungen berührt.

Der Regisseur verlässt sich nicht auf billige Sprungangst oder Trickbearbeitung. Stattdessen baut er während des rasanten Thrillers Spannung auf und hält sie aufrecht, mit kontrollierter Kamerabewegung, böswilliger Beleuchtung, beunruhigender Musik und gezacktem, statischem Sound. Come Play schafft die Zuflucht der Technologie für ein Kind ohne Freunde und dreht dann das Szenario um, um herauszufinden, was passiert, wenn die Technologie etwas dafür verlangt.

Produktionsfirmen: The Picture Company, Amblin Partners
Vertriebshändler: Focus Features
Darsteller: Azhy Robertson, Gillian Jacobs, John Gallagher Jr., Winslow Fegley, Jayden Marine, Gavin MacIver Wright, Dalmar Abuzeid, Eboni Booth, Rachel Wilson
Regisseur und Drehbuchautor: Jacob Chase , basierend auf seinem Kurzfilm Larry
Produzenten: Alex Heineman, Andrew Rona
Ausführender Produzent: Alan Blomquist
Kameramann: Maxime Alexandre

Produktionsdesigner: David Bomba
Kostümdesigner: Marcia Scott
Musik: 
Roque Baños
Herausgeber: Gregory Plotkin
Casting: Rori Bergman
Rated PG -13, 96 Minuten