“The Craft: Legacy”: Filmkritik

Sonys Trailer zu The Craft: Legacy  lässt den Film weniger wie eine Fortsetzung aussehen als wie ein aktualisiertes Remake der Teenie-Fantasie, die Legionen von uns dazu brachte, am dunklen Altar der dämonischen Zauberin Fairuza Balk anzubeten. Es hält ziemlich genau an den Story-Beats und sogar an einigen Dialogen des Kult-Horror-Hits von 1996 fest, bis hin zum Neuankömmling in der Stadt, der den Kreis der aufstrebenden Hexen schließt und Magie bringt, die sie gerade erst befohlen hat, während sie ihre benutzen kollektive Befugnisse, um Schulmobber auf die richtige Größe zu bringen. Aber all das ist in den frühen Szenen der neuen Folge so gut wie vorbei und erledigt, bevor es auf eine andere und weit weniger befriedigende Tangente geht.

Der erste Film war eine schiefgegangene Rache-Geschichte von außen, ein Ensemble-Stück über vier junge Frauen, die als unverwechselbare Charaktere mit unruhigem Hintergrund gezeichnet wurden. Während es vor Mean Girls war , waren die Tyrannei des populären Sets und der Aufstand der Außenseiter von zentraler Bedeutung für die Bindung und gegenseitige Ermächtigung dieser letzteren Clique. Aber was das Original wirklich aufgemotzt hat, war das Auftauchen eines klar identifizierten Antagonisten innerhalb der Gruppe, der dem frechen feministischen Dreh der jugendlichen Selbstfindung mehrere Einstellungen von Badassery mit bösen Mädchen und quasi-satirischem, kampflustigem Humor hinzufügte.

Zoe Lister-Jones, die Autorin und Regisseurin dieser Fortsetzung, liebt The Craft eindeutig . Ob sich ihre Zuneigung jedoch auf Horrorfilme als Genre erstreckt, bleibt unklar. Sie ist so in Eile, durch die Entwicklung der Gaben des neuen Quartetts zu kommen, dass all das lustige Zeug größtenteils auf eine oberflächliche Musikmontage (zu Sharon Van Ettens “Seventeen”) reduziert wird, die mit ein paar zusätzlichen CG-Glitzern aufgewühlt ist.

Lister-Jones weist darauf hin, dass Frauen, die bereits an den Rand gedrängt sind, es unterlassen sollten, sich gegenseitig zu schikanieren. Aber der Punkt wird angespannt, sobald der externe Gegner auftaucht und die Protagonisten – von denen nur einer wirklich zählt – eine sehr wörtliche Verkörperung des Patriarchats als reines Böses abschaffen. Dies ist weniger ein Problem mit dem stumpfen Thema als seine schlaffe Ausführung.

Es gibt hier nur wenige oder gar keine Schrecken, bis hin zum antiklimaktischen Endspiel, bei dem die Hexen nicht so sehr mit Beschwörungsformeln zurückschlagen, sondern mit etwas, das eher wie Möchtegern-Superheldenbewegungen aussieht. Sie sind zurückhaltendere X-Men als Hex-Men.

Während eines Großteils der Action muss sich der Vierer auf das häusliche Drama von Lily (Cailee Spaeny) konzentrieren, deren Geburtsname wir später erfahren, ist Lilith, was sie zum eigentlichen Tor zum magischen Universum macht. Lily und ihre alleinerziehende Mutter Helen (eine kriminell verschwendete Michelle Monaghan) werden frisch als gemischte Familie mit Helens neuem Mann Adam (David Duchovny) und seinen drei jugendlichen Söhnen Isaiah (Donald MacLean Jr.), Jacob (Charles Vandervaart) und Abe zusammengebracht (Julian Gray). Wenn Lily zwei Schwestern hätte, wären sie der Brady Bunch.

Lily und ihr süßer Pixie Cut haben eine schlechte Erfolgsgeschichte darin, Freunde zu finden. Das scheint sich fortzusetzen, wenn am ersten Tag der nachdenklichen Einzelgängerin in ihrer neuen Schule eine Katastrophe eintritt, mit der auffälligen Ankunft ihrer Periode, während ihre Englischlehrerin Maya Angelou zitiert. Drei ihrer Klassenkameraden – Frankie (Gideon Adlon), Tabby (Lovie Simone) und Lourdes (Zoey Luna) – retten sie auf den Toiletten mit freundlichen Worten und sauberen Shorts.

Wenn sie den Vier-Quadranten-Anhänger um ihren Hals erkennen, erkennen sie, dass Lily der Kompasspunkt ist, den sie vermisst haben – der Westen im Norden, Süden und Osten; das Wasser zu ihrer Erde, Wind und Feuer. Lily ist sich ihrer Gabe nicht bewusst, aber als der douchey Jock Timmy (Nicholas Galitzine) sie verspottet und sie ihn mit übermenschlicher Kraft in ein Schließfach knallt, beginnt ihr kollektives Handwerk plötzlich zu kochen.

In Andrew Flemings Film von 1996, in dem neben Balk Robin Tunney, Neve Campbell und Rachel True die Hauptrolle spielten, brauchte die befestigte Band Zeit und Übung, um ihre Zauber zu verbessern, was das Gefühl einer eskalierenden Gefahr und Aufregung schürte. Hier ziehen sie einen magischen Kreis in den Wald, spucken eine Beschwörung aus und hey Presto, sie setzen die Zeit aus, schweben, demütigen Homophobe (der einzige schräge Hinweis auf die Besetzung der Trans-Schauspielerin Luna) und frieren die Cafeteria-Aktion ein, um das Soziale zu untergraben telepathisch bestellen und kommunizieren. Lily geht sogar mit einigen schnellen Telekinese-Displays auf Carrie.

All dies macht sehr viel Spaß, und die Frauen sind ansprechend, wenn sie unterentwickelt sind. Aber es ist vorbei, sobald es begonnen hat, ähnlich wie der Princess Nokia Track, zu dem sie auf einer Schulparty in Zeitlupe tanzen, ohne jemals viel intimes Wissen über sie zu vermitteln. Nur Frankie, ein KStew-Stan mit einem albernen Sinn für Humor, hat etwas, das sich einer Persönlichkeit nähert. Selbst am Ende musste ich mich immer wieder an die beiden anderen aufgrund ihrer physischen Eigenschaften erinnern, da sie keine Namen zu haben scheinen, die über die Credits hinausgehen. Angesichts des Hintergrunds von Lister-Jones als Schauspieler ( Life in Pieces , Lola Versus ) sowie als Autor und Regisseur ist der Mangel an Charakternuancen enttäuschend.

Ihr Zauber, dem widerwärtigen Timmy zu helfen, sein besseres Selbst zu finden, wirkt Wunder und verwandelt ihn über Nacht in einen Aushängeschild für Wachheit. Er liest Janet Mock, schimpft gegen Heteronormativität und enthüllt ein Geheimnis, das die interessanteste Wendung dieses Films darstellt. Galitzine spielt ein komplexeres Gegenstück zu Skeet Ulrichs verschwommener Hure in The Craft und bringt eine unerwartete Verbesserung des Outsider-Themas, aber er verschwindet wieder, fast bevor er Zeit hat, sich einen Namen zu machen.

Die wirkliche Spannung konzentriert sich nicht auf die Schule, sondern auf Lilys neues Zuhause, wo Visionen von Schlangen seit ihrer Ankunft einen Schauer über ihren Rücken laufen lassen. Adam ist ein erfolgreicher Autor und Dozent, der sich auf die Krise der zeitgenössischen Männlichkeit spezialisiert hat. Aber es braucht nicht seine mansplaining Rüge von Lily wegen ihrer Gewalttat gegen Timmy, um herauszufinden, dass er ein nicht rekonstruierter Maskulinist in Verkleidung ist. Hier scheitert The Craft: Legacy , da Duchovny selbstgefällig und gruselig sein kann, aber er ist mit allem, was anspruchsvoller ist, überfordert. Er ist ein schlechter Ersatz für die wahnsinnige Grandiosität des Originals.

Lister-Jones hat zumindest den gesunden Menschenverstand, das gesamte Quartett wieder ins Spiel zu bringen, und späte Entwicklungen verbinden die Handlung direkt mit der seines Vorgängers, einschließlich eines verlockenden Cameo, das hier nicht enthüllt wird. Aber abgesehen von Heather Christians coolem Techno-Thema im Abspann – das weitaus einprägsamer ist als die schüchterne Besetzung – ließ mich Legacy weniger als gebannt zurück. 

Produktionsfirmen: Blumhouse, Red Wagon
Verleih: Sony
Darsteller: Cailee Spaeny, Gideon Adlon, Lovie Simone, Zoey Luna, Nicholas Galitzine, Michelle Monaghan, David Duchovny, Julian Gray, Charles Vandervaart, Donald MacLean Jr.
Drehbuchautor: Zoe Lister- Jones
Produzenten: Douglas Wick, Lucy Fisher, Jason Blum
Ausführende Produzenten: Andrew Fleming, Lucas Wiesendanger, Daniel Bekerman, Beatriz Sequiera, Jeanette Volturno, Couper Samuelson, Zoe Lister-Jones, Natalia Anderson
Kameramann: Hillary Spera
Produktionsdesignerin: Hillary Gurtler
Kostümdesignerin: Avery Plewes
Musik: Heather Christian
Herausgeberin: Libby Cuenin
Besetzung: Terri Taylor, Sarah Domeier Lindo
Bewertet mit PG-13, 94 Minuten

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