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Aretha Franklin Biopic ‘Respect’ verzögert die Veröffentlichung bis zum Spätsommer 2021

Das Biopic Respect von MGM und Bron, Aretha Franklin, mit Jennifer Hudson als legendärer darstellender Künstlerin, verzögert seine Veröffentlichung angesichts der anhaltenden Pandemie erneut.

Der Film wird vom 15. Januar 2021 bis zum 13. August 2021 verschoben, was bedeutet, dass er diese Preisverleihungssaison zugunsten eines Spätsommerstarts abwarten wird. Zu den jüngsten Bildern von Sommerereignissen, die große Aufmerksamkeit erregt haben, gehören Es war einmal in Hollywood und BlackKkKlansman . Der Respekt wird im Inland über United Artists und international über Universal veröffentlicht.

Der Flug von Respect kommt, wenn sich die Filmindustrie sowohl in den USA als auch in Übersee mit anhaltenden Herausforderungen auseinandersetzt, einschließlich der Wiedereinschaltung von Theatern in mehreren internationalen Gebieten.

MGM veröffentlichte am Sonntag den Teaser-Trailer für Respect , der den Aufstieg von Franklins Karriere von einem Kind, das im Kirchenchor ihres Vaters singt, zu ihrem internationalen Superstar verfolgt. Franklin starb im Jahr 2018.

Unter der Leitung von Liesl Tommy bei ihrem Regiedebüt spielen Respect auch Forest Whitaker, Marlon Wayans, Audra McDonald, Tituss Burgess, Marc Maron, Kimberly Scott, Saycon Sengbloh, Hailey Kilgore, Heather Headley, Skye Dakota Turner, Tate Donovan und Mary J. Blige.

In einer Zwillingsansage sagte MGM, dass Tomb Raider 2 vorerst aus dem Kalender genommen wird. Die Fortsetzung unter der Regie von Ben Wheatley und erneut mit Alicia Viakander sollte am 19. März 2021 auf die Leinwand kommen. Warner Bros. bearbeitet den Film international, während er in den USA über UA ausgestrahlt wird .

Paramount hat am Dienstag weitere Änderungen an seinem Veröffentlichungskalender vorgenommen und erklärt, dass die Veröffentlichung der CGI-Sportkomödie Rumble vom 29. Januar 2021 bis zum 14. Mai 2021 verzögert wird .

‘Superbad’-Besetzung Erinnern Sie sich an das Akronym “DTF”, Stormy Daniels On-Set-Besuch auf der Watch Party

Jonah Hill, Michael Cera, Seth Rogen, Emma Stone und weitere Stars der High-School-Komödie Superbad aus dem Jahr 2007  trafen sich am Dienstag während des letzten Hollywood-Treffens der COVID-19-Ära, das der Demokratischen Partei von Wisconsin zugute kam.

Die ” Superbad : Cast Reunion and Watch Party” zeigte die von Judd Apatow produzierte Coming-of-Age-Geschichte für Zuschauer, die der Demokratischen Partei einen beliebigen Betrag spendeten, als Stars und Filmemacher Kommentare abgaben. Apatow, Bill Hader, Christopher Mintz-Plasse, Martha MacIssac, Evan Goldberg und Greg Mottola schlossen sich Hill, Cera, Rogen und Stone an, um Insiderinformationen über die Produktion zu liefern, einschließlich des Auftritts von Stormy Daniels am Set eines Tages und der Zeit, als Michael Cera Essen bekam Vergiftung durch The Cheesecake Factory zu Beginn der Schießerei.

Apatow startete die Uhrenparty mit der Bitte der Zuschauer, während der Vorführung zu spenden: “Wenn wir Wisconsin gewinnen, haben wir eine viel bessere Einstellung. Sehen Sie sich also den Film mit uns an, geben Sie Geld, geben Sie Geld, weil wir es brauchen”, sagte er . (Die Wachparty übertraf in etwa einer Stunde ihr 200.000-Dollar-Ziel.)

Die Witze hörten danach nicht auf, als Hill den Chat mit der Behauptung einführte: “Michael [Cera] wird jeden Dollar verdreifachen, der gesammelt wird.”

Rogen und Goldberg begannen als Teenager, Superbad zu schreiben , basierend auf ihren eigenen Schuljahren, und erinnerten sich an die wirklichen Ereignisse, die den Film während der Uhrenparty inspirierten. (Rogens Mutter bot Notizen zu den frühen Drehbüchern an.) Eine frühe Szene in einer Drogerie war “sehr repräsentativ dafür, wie wir zum 11. Juli gehen und einfach pervers werden” in schmutzigen Magazinen, insbesondere Maxim , der gerade Rogen herausgebracht hatte sagte.

“Worüber ich als die Männer, zu denen wir aufgewachsen sind, angewidert bin”, sagte Goldberg.

Hill scherzte dann: “Du warst in nur wenigen Jahren auf dem Cover von Maxim .”

Die Szene, in der Hill Stone in einer Hauswirtschaftsklasse trifft, basiert auf einem Jahr, in dem “ich endlich mit einem Mädchen [in Home Ec] zusammen war, in das ich jahrelang verknallt war”, sagte Rogen. “Es fühlte sich so an, als hättest du in jeder Klasse ein Date. Du hast jeden Tag zusammen gekocht.” Die Inspiration für Stones Charakter datierte Rogen zwei Tage lang und ließ ihn dann fallen, sagte er.

Hader scherzte: “Jedes Mal, wenn Sie in Vancouver drehen, kommt ein Typ auf mich zu und sagt: ‘Hey, kennen Sie diesen Typ [aus Superbad ]? Das basiert auf mir, Mann.’ “(Rogen und Goldberg kommen aus Vancouver.)

Die erste House-Party-Szene des Films wurde von der ersten “Adult Party” inspiriert, zu der Rogen und Goldberg jemals nach Vancouver eingeladen wurden. “Wir mussten es von dem abschwächen, was tatsächlich passiert ist”, sagte Goldberg, bei dem ein “erwachsener Mann” Rogens Mutter beleidigte und ein Schwein “frei herumstreifte”, so Rogen.

Die Besetzung und die Macher diskutierten auch einige Zeit darüber, wie sich das Akronym “DTF” (kurz für “down to f ***”) nach der Premiere von Superbad kulturell durchsetzte . “Die drei Jahre nach dem Erscheinen dieses Films kann ich Ihnen nicht sagen, wie viele Leute mich angeschrien haben, über Einkaufszentren, über Parkplätze, ‘DTF’?” Sagte Stone.

Rogen fügte hinzu: “Wir waren immer neugierig, ob der Jersey Shore DTF definitiv auf dem Film basiert.”

Die Macher und Darsteller erinnerten sich außerdem an verschiedene gesundheitliche Probleme, die früh in der Produktion auftraten. Rogen bekam in der ersten Produktionswoche Gürtelrose und konnte das Set nicht besuchen. Zu einem anderen Zeitpunkt bekam Cera “die schlimmste Lebensmittelvergiftung meines Lebens” von einem Nudelgericht in der Cheesecake Factory und war auch kurz außer Betrieb.

Hill sagte zu Cera: “Der lustige Teil war, dass es Ihr Lieblingsrestaurant war … Sie waren niedergeschlagen.”

Rogen fügte hinzu: “Ich habe kürzlich so viel Cheesecake Factory gegessen, dass ich keine Lebensmittelvergiftung bekam, aber am nächsten Tag nicht arbeiten konnte.” Cera antwortete: “Die normalen Effekte.”

Stormy Daniels erschien am Set an dem Tag, an dem Hill die Szene drehte, in der er versucht, minderjährigen Wodka zu kaufen, erinnerte sich Hill. Die Macher und Darsteller versuchten sich dann alle daran zu erinnern, warum sie dort war: “Ich denke, wir haben darüber gesprochen, dass sie für Pineapple Express ein Feature hinter den Kulissen macht “, sagte Goldberg.

“Sie war viele Jahre ein großer Teil unserer Welt”, scherzte Apatow.

Wann wussten sie, dass der Film ein Hit werden würde? Apatow sagte, dass die erste Vorschau “vielleicht die beste Vorschau” eines seiner Filme war. Goldberg fügte hinzu: “Ich wusste, dass es zusammenkommen würde. Seit ich sechs Jahre alt war, hatte ich diese Vision.”

Stone sagte, sie habe das Gefühl, dass der Film schon früh gut laufen würde, weil sie beim ersten Lesen des Drehbuchs “weinte” und lachte. “Sie fügte hinzu:” Mein Gesicht tut einfach weh, jetzt in deiner Nähe zu sein … am Set war es so lustig . Ich dachte nur, dass es großartig werden würde. “

Zu den seltsamsten Promi-Fans des Films gehört laut Hader Sean Penn, der den Film einst lobte, indem er ihn mit einem John Cassavetes-Film verglich. Apatow fügte hinzu: “Eminem hat es hundertmal gesehen.”

“The Craft: Legacy”: Filmkritik

Sonys Trailer zu The Craft: Legacy  lässt den Film weniger wie eine Fortsetzung aussehen als wie ein aktualisiertes Remake der Teenie-Fantasie, die Legionen von uns dazu brachte, am dunklen Altar der dämonischen Zauberin Fairuza Balk anzubeten. Es hält ziemlich genau an den Story-Beats und sogar an einigen Dialogen des Kult-Horror-Hits von 1996 fest, bis hin zum Neuankömmling in der Stadt, der den Kreis der aufstrebenden Hexen schließt und Magie bringt, die sie gerade erst befohlen hat, während sie ihre benutzen kollektive Befugnisse, um Schulmobber auf die richtige Größe zu bringen. Aber all das ist in den frühen Szenen der neuen Folge so gut wie vorbei und erledigt, bevor es auf eine andere und weit weniger befriedigende Tangente geht.

Der erste Film war eine schiefgegangene Rache-Geschichte von außen, ein Ensemble-Stück über vier junge Frauen, die als unverwechselbare Charaktere mit unruhigem Hintergrund gezeichnet wurden. Während es vor Mean Girls war , waren die Tyrannei des populären Sets und der Aufstand der Außenseiter von zentraler Bedeutung für die Bindung und gegenseitige Ermächtigung dieser letzteren Clique. Aber was das Original wirklich aufgemotzt hat, war das Auftauchen eines klar identifizierten Antagonisten innerhalb der Gruppe, der dem frechen feministischen Dreh der jugendlichen Selbstfindung mehrere Einstellungen von Badassery mit bösen Mädchen und quasi-satirischem, kampflustigem Humor hinzufügte.

Zoe Lister-Jones, die Autorin und Regisseurin dieser Fortsetzung, liebt The Craft eindeutig . Ob sich ihre Zuneigung jedoch auf Horrorfilme als Genre erstreckt, bleibt unklar. Sie ist so in Eile, durch die Entwicklung der Gaben des neuen Quartetts zu kommen, dass all das lustige Zeug größtenteils auf eine oberflächliche Musikmontage (zu Sharon Van Ettens “Seventeen”) reduziert wird, die mit ein paar zusätzlichen CG-Glitzern aufgewühlt ist.

Lister-Jones weist darauf hin, dass Frauen, die bereits an den Rand gedrängt sind, es unterlassen sollten, sich gegenseitig zu schikanieren. Aber der Punkt wird angespannt, sobald der externe Gegner auftaucht und die Protagonisten – von denen nur einer wirklich zählt – eine sehr wörtliche Verkörperung des Patriarchats als reines Böses abschaffen. Dies ist weniger ein Problem mit dem stumpfen Thema als seine schlaffe Ausführung.

Es gibt hier nur wenige oder gar keine Schrecken, bis hin zum antiklimaktischen Endspiel, bei dem die Hexen nicht so sehr mit Beschwörungsformeln zurückschlagen, sondern mit etwas, das eher wie Möchtegern-Superheldenbewegungen aussieht. Sie sind zurückhaltendere X-Men als Hex-Men.

Während eines Großteils der Action muss sich der Vierer auf das häusliche Drama von Lily (Cailee Spaeny) konzentrieren, deren Geburtsname wir später erfahren, ist Lilith, was sie zum eigentlichen Tor zum magischen Universum macht. Lily und ihre alleinerziehende Mutter Helen (eine kriminell verschwendete Michelle Monaghan) werden frisch als gemischte Familie mit Helens neuem Mann Adam (David Duchovny) und seinen drei jugendlichen Söhnen Isaiah (Donald MacLean Jr.), Jacob (Charles Vandervaart) und Abe zusammengebracht (Julian Gray). Wenn Lily zwei Schwestern hätte, wären sie der Brady Bunch.

Lily und ihr süßer Pixie Cut haben eine schlechte Erfolgsgeschichte darin, Freunde zu finden. Das scheint sich fortzusetzen, wenn am ersten Tag der nachdenklichen Einzelgängerin in ihrer neuen Schule eine Katastrophe eintritt, mit der auffälligen Ankunft ihrer Periode, während ihre Englischlehrerin Maya Angelou zitiert. Drei ihrer Klassenkameraden – Frankie (Gideon Adlon), Tabby (Lovie Simone) und Lourdes (Zoey Luna) – retten sie auf den Toiletten mit freundlichen Worten und sauberen Shorts.

Wenn sie den Vier-Quadranten-Anhänger um ihren Hals erkennen, erkennen sie, dass Lily der Kompasspunkt ist, den sie vermisst haben – der Westen im Norden, Süden und Osten; das Wasser zu ihrer Erde, Wind und Feuer. Lily ist sich ihrer Gabe nicht bewusst, aber als der douchey Jock Timmy (Nicholas Galitzine) sie verspottet und sie ihn mit übermenschlicher Kraft in ein Schließfach knallt, beginnt ihr kollektives Handwerk plötzlich zu kochen.

In Andrew Flemings Film von 1996, in dem neben Balk Robin Tunney, Neve Campbell und Rachel True die Hauptrolle spielten, brauchte die befestigte Band Zeit und Übung, um ihre Zauber zu verbessern, was das Gefühl einer eskalierenden Gefahr und Aufregung schürte. Hier ziehen sie einen magischen Kreis in den Wald, spucken eine Beschwörung aus und hey Presto, sie setzen die Zeit aus, schweben, demütigen Homophobe (der einzige schräge Hinweis auf die Besetzung der Trans-Schauspielerin Luna) und frieren die Cafeteria-Aktion ein, um das Soziale zu untergraben telepathisch bestellen und kommunizieren. Lily geht sogar mit einigen schnellen Telekinese-Displays auf Carrie.

All dies macht sehr viel Spaß, und die Frauen sind ansprechend, wenn sie unterentwickelt sind. Aber es ist vorbei, sobald es begonnen hat, ähnlich wie der Princess Nokia Track, zu dem sie auf einer Schulparty in Zeitlupe tanzen, ohne jemals viel intimes Wissen über sie zu vermitteln. Nur Frankie, ein KStew-Stan mit einem albernen Sinn für Humor, hat etwas, das sich einer Persönlichkeit nähert. Selbst am Ende musste ich mich immer wieder an die beiden anderen aufgrund ihrer physischen Eigenschaften erinnern, da sie keine Namen zu haben scheinen, die über die Credits hinausgehen. Angesichts des Hintergrunds von Lister-Jones als Schauspieler ( Life in Pieces , Lola Versus ) sowie als Autor und Regisseur ist der Mangel an Charakternuancen enttäuschend.

Ihr Zauber, dem widerwärtigen Timmy zu helfen, sein besseres Selbst zu finden, wirkt Wunder und verwandelt ihn über Nacht in einen Aushängeschild für Wachheit. Er liest Janet Mock, schimpft gegen Heteronormativität und enthüllt ein Geheimnis, das die interessanteste Wendung dieses Films darstellt. Galitzine spielt ein komplexeres Gegenstück zu Skeet Ulrichs verschwommener Hure in The Craft und bringt eine unerwartete Verbesserung des Outsider-Themas, aber er verschwindet wieder, fast bevor er Zeit hat, sich einen Namen zu machen.

Die wirkliche Spannung konzentriert sich nicht auf die Schule, sondern auf Lilys neues Zuhause, wo Visionen von Schlangen seit ihrer Ankunft einen Schauer über ihren Rücken laufen lassen. Adam ist ein erfolgreicher Autor und Dozent, der sich auf die Krise der zeitgenössischen Männlichkeit spezialisiert hat. Aber es braucht nicht seine mansplaining Rüge von Lily wegen ihrer Gewalttat gegen Timmy, um herauszufinden, dass er ein nicht rekonstruierter Maskulinist in Verkleidung ist. Hier scheitert The Craft: Legacy , da Duchovny selbstgefällig und gruselig sein kann, aber er ist mit allem, was anspruchsvoller ist, überfordert. Er ist ein schlechter Ersatz für die wahnsinnige Grandiosität des Originals.

Lister-Jones hat zumindest den gesunden Menschenverstand, das gesamte Quartett wieder ins Spiel zu bringen, und späte Entwicklungen verbinden die Handlung direkt mit der seines Vorgängers, einschließlich eines verlockenden Cameo, das hier nicht enthüllt wird. Aber abgesehen von Heather Christians coolem Techno-Thema im Abspann – das weitaus einprägsamer ist als die schüchterne Besetzung – ließ mich Legacy weniger als gebannt zurück. 

Produktionsfirmen: Blumhouse, Red Wagon
Verleih: Sony
Darsteller: Cailee Spaeny, Gideon Adlon, Lovie Simone, Zoey Luna, Nicholas Galitzine, Michelle Monaghan, David Duchovny, Julian Gray, Charles Vandervaart, Donald MacLean Jr.
Drehbuchautor: Zoe Lister- Jones
Produzenten: Douglas Wick, Lucy Fisher, Jason Blum
Ausführende Produzenten: Andrew Fleming, Lucas Wiesendanger, Daniel Bekerman, Beatriz Sequiera, Jeanette Volturno, Couper Samuelson, Zoe Lister-Jones, Natalia Anderson
Kameramann: Hillary Spera
Produktionsdesignerin: Hillary Gurtler
Kostümdesignerin: Avery Plewes
Musik: Heather Christian
Herausgeberin: Libby Cuenin
Besetzung: Terri Taylor, Sarah Domeier Lindo
Bewertet mit PG-13, 94 Minuten

“Come Play”: Filmkritik

Es gibt eine fruchtbare Geschichte der Technologie als Kanal für das Böse im Horror, insbesondere in Filmen wie Poltergeist und The Ring . Diese Vorgänger gehören zu den offensichtlicheren Einflüssen von Jacob Chases packendem Family-in-Peril-Chiller Come Play , der von seinem fantasievollen 5-minütigen Kurzfilm Larry mit großer Sicherheit sowohl im Handwerk als auch im Geschichtenerzählen erweitert wurde . Die Idee eines Bilderbuchs für Kinder als dämonischer Inkubator erinnert an The Babadook ; Sowohl das Kreaturendesign als auch der strategische Einsatz eines Bewegungsmelders beschwören das Alien- Franchise. und selbst die Haifischzahnverkleidung am Hoodie des jungen Protagonisten scheint Jaws ein spielerisches Nicken zu sein, während sein Mop-Top Danny Torrance in The Shining ist .

Ähnlich wie JJ Abrams in Super 8 zeigt Chase flinke Beherrschung bestimmter Genre-Referenzen, ohne in eine abgeleitete Falle zu tappen. Die Halloween-Veröffentlichung von Focus Features geht nicht gerade neue Wege, verleiht vertrauten Elementen jedoch eine faszinierende Note, indem sie der Techno-Präsenz einen Anschein von empfindungsfähigem Gewissen verleiht, das von Einsamkeit getrieben wird. Es blickt hinter den Bildschirm eines Smartphones, Tablets oder eines anderen digitalen Geräts und identifiziert ein geeignetes menschliches Ziel, mit dem es sich verbinden und ihm dreidimensionales Leben geben kann. Bis dieser Vorgang abgeschlossen ist, kann er nur mit bloßem Auge über das Gerät gesehen werden.

Der Kurzfilm (auf YouTube eine Uhr wert ) dreht sich um einen Nachtschicht-Parkwächter, der ein Monster entfesselt, indem er die Seiten einer gruseligen Geschichte auf einem Tablet aus der Lost & Found-Box mit HR Giger-ähnlichen Illustrationen durchblättert . Das Feature verlagert seinen Fokus auf den besorgten kleinen Sohn des gleichen Charakters, erhöht die Verletzlichkeit und faltet die Ängste der verblüfften Mutter des Jungen zusammen.

Als einer seiner Klassenkameraden in der Grundschule gereizt fragt, warum Oliver (Azhy Robertson) sein Smartphone im Unterricht benutzen darf, erklärt ein anderes Kind mit unverblümter Ungeduld: “Er ist autistisch, Alter.” Oliver kommuniziert über eine Dialog-App, ist aber ansonsten nonverbal.

Er kann Zuneigung zu seinem Vater Marty (John Gallagher Jr.) zeigen, aber Oliver hat nur eine minimale Beziehung zu seiner Mutter Sarah (Gillian Jacobs) und weigert sich, ihr überhaupt in die Augen zu schauen. Die Eltern des Jungen sind dabei, sich zu trennen. Sarah ärgert sich über ihren Ehemann, weil er mit Geschenken und Umarmungen hereinkommt, während sie die Sprachtherapiekurse schwer hebt und Oliver durch seinen Alltag lockt.

Ein Großteil davon besteht darin, seine Isolation in SpongeBob SquarePants- Episoden zu dämpfen , bis sein Smartphone zufällig eine Kindergeschichte namens Misunderstood Monsters über eine einsame Kreatur namens Larry ausspuckt. Schon bei seinem ersten flüchtigen Scan der illustrierten Seiten der Geschichte, auf dem Oliver erfährt, dass “Larry nur einen Freund will”, wird der Junge auf eine Präsenz im Schatten aufmerksam. Sowohl auf dem Bildschirm als auch in seinem Schlafzimmer. Marty lehnt Olivers Terror als Albtraum ab, aber Sarah scheint überzeugt zu sein, dass er auf echter Angst beruht.

Chase und DP Maxime Alexandre (die Netflixs ” The Haunting of Bly Manor” gedreht haben ) halten sich klug an das Prinzip, dass weniger mehr mit Filmmonstern ist, und halten unsere Einblicke in Larry kurz und teilweise bis weit in den Film hinein, um die Spannung zu erhöhen. Es hilft auch, dass sich das 10 Fuß große Monster wie The Babadook vorwiegend auf praktische Effekte mit diskreter CG-Verbesserung verlässt. Vier Puppenspielern wird der Betrieb von Larry zugeschrieben, der von Jim Hensons Creature Shop entworfen und hergestellt wurde.

Robertson (kürzlich in Marriage Story und The Plot Against America zu sehen ) ist eine spannende zentrale Figur, ein Junge, der ganz allein in seinen Gedanken ist. Olivers körperlicher Wehrlosigkeit wird durch den geringsten Hinweis entgegengewirkt, dass seine angeborene geheime Seite ihn empfänglicher für finstere Einflüsse macht. Allein die Tatsache, dass ihm die Worte fehlen, um auszudrücken, was er erlebt, erhöht den Einsatz erheblich. Wenn er in der Schule von drei Gören gemobbt wird, die sein Smartphone auf einem Feld wegwerfen, wird er selbst dieser minimalen Kommunikationsmittel beraubt, bis Marty ein zerbrochenes Tablet vom Parkwächterstand nach Hause bringt, an dem er nachts arbeitet.

Es gibt Aspekte des Techno-Horrors wie One Missed Call bei der Übertragung des Bösen von einem Gerät auf ein anderes. Aber Larry springt in seinen ersten Inkarnationen auch mit einfacher Elektrizität, springt von Lampe zu Lampe, während er im Haus der Familie Glühbirnen ausbläst oder Straßenlaternen auf dem Parkplatz knallt. Wie im Kurzfilm ist diese letztere Umgebung sehr atmosphärisch, eine dunkle Stadtlandschaft, in der Bedrohung wie eine optische Täuschung im Schatten lauert und sich jedes Blinzeln dem Stand des isolierten Begleiters nähert. Der beunruhigende Effekt erinnert an einige der Außenszenen in der großartigen Low-Budget-Entdeckung The Vast of Night .

Chase wählt den Angstfaktor zuerst aus, indem er Oliver mit denselben Jungen, die ihn gemobbt haben, in einen Sleepover versetzt und dann alle vier gefährdet, wenn Larry zum Spielen herauskommt. Der antagonistischste der Kinder, Byron (Winslow Fegley), hat Angst vor seinem Verstand, was ein weiteres Hindernis für Sarahs Bemühungen darstellt, ihrem Sohn zu helfen, Kontakte zu knüpfen. Aber die Geschichte der Jungen ist komplizierter als es scheint und wirft Probleme auf, die Olivers Distanz zu seiner Mutter beleuchten.

Es erhöht den Film erheblich, wenn zwei erstklassige Schauspieler wie Jacobs und Gallagher in den elterlichen Rollen spielen. Ihre gegensätzliche Art und Weise, mit den Herausforderungen eines Kindes im Autismus-Spektrum umzugehen, verleiht den häuslichen Szenen eine echte emotionale Textur, aber die eheliche Reibung ist zurückhaltend und bleibt im Hintergrund.

Jacobs ‘Sarah ließ mich an Toni Collettes Charakter in The Sixth Sense denken , eine Mutter, deren Liebe nie in Zweifel gezogen wird, deren Nerven jedoch ziemlich zerfetzt sind. In amerikanischen Filmen scheint es so selten zu sein, dass gewöhnliche Mütter alles andere als perfekte Gefäße selbstloser Hingabe sein dürfen.

Wenn Marty aufgrund einer Verletzung ausfällt und Sarah allein gelassen wird, um Oliver zu beschützen, während sich das Chaos entfaltet und die schwerfällige Präsenz in ihr Haus eindringt, muss sich die angespannte Bindung zwischen ihnen in einer Situation extremer Belastung schnell ändern. Die ursprüngliche Natur dieser Verbindung verleiht dem Film ein kraftvolles Zentrum mit einem tragischen und ergreifenden Ergebnis, das eine weitere geschickte tonale Abweichung nimmt, indem es die Rolle der Technologie als Aufbewahrungsort für Erinnerungen berührt.

Der Regisseur verlässt sich nicht auf billige Sprungangst oder Trickbearbeitung. Stattdessen baut er während des rasanten Thrillers Spannung auf und hält sie aufrecht, mit kontrollierter Kamerabewegung, böswilliger Beleuchtung, beunruhigender Musik und gezacktem, statischem Sound. Come Play schafft die Zuflucht der Technologie für ein Kind ohne Freunde und dreht dann das Szenario um, um herauszufinden, was passiert, wenn die Technologie etwas dafür verlangt.

Produktionsfirmen: The Picture Company, Amblin Partners
Vertriebshändler: Focus Features
Darsteller: Azhy Robertson, Gillian Jacobs, John Gallagher Jr., Winslow Fegley, Jayden Marine, Gavin MacIver Wright, Dalmar Abuzeid, Eboni Booth, Rachel Wilson
Regisseur und Drehbuchautor: Jacob Chase , basierend auf seinem Kurzfilm Larry
Produzenten: Alex Heineman, Andrew Rona
Ausführender Produzent: Alan Blomquist
Kameramann: Maxime Alexandre

Produktionsdesigner: David Bomba
Kostümdesigner: Marcia Scott
Musik: 
Roque Baños
Herausgeber: Gregory Plotkin
Casting: Rori Bergman
Rated PG -13, 96 Minuten

Sony vereint Film- und TV-Marketing unter einem Dach, Entlassungen geplant

Im Rahmen einer umfassenden Umstrukturierung fasst Sony Pictures Entertainment seine inländischen Marketingabteilungen für Film und Fernsehen unter einem Dach zusammen. Infolgedessen ist Sony das erste große Studio, das die einst unterschiedlichen Bereiche konsolidiert und damit die Grenze zwischen Theater und Streaming verwischt.

Einer Quelle zufolge erhalten 35 Mitarbeiter infolge des Umzugs rosafarbene Ausrutscher, was die erste bedeutende Entlassungsrunde des Studios während der neuartigen Coronavirus-Pandemie darstellt. Sony hat es bisher geschafft, sich dem Trend zu Massenentlassungen zu widersetzen, der andere Studios wie Disney und Warner Bros. getroffen hat. Die 35 Mitarbeiter, die von dem heutigen Umzug betroffen sind, verblassen im Vergleich zu den 28.000 Mitarbeitern, die Disney allein im September entlassen hat (Disneys Themenparkgeschäft in den USA) wurde von COVID-19 verkrüppelt). Im Rahmen der Umstrukturierung tritt Andre Caraco, Co-Präsident des globalen Marketings, der mehr als drei Jahrzehnte bei Sony Pictures gearbeitet hat, zurück.

Im Rahmen der neuen Struktur wird die zentralisierte Marketinggruppe von den Co-Chefs für globales Theatermarketing, Paul Noble und Danielle Misher, sowie von Lexine Wong, Leiterin des globalen Multichannel-Vertriebsmarketings, geleitet. Das Trio wird gemeinsam an den Präsidenten der Filmgruppe, Josh Greenstein, und Keith Le Goy, Präsident für Netzwerke und Vertrieb bei Sony Pictures Television, berichten. Weitere Top-Vertriebsleiter, die zweimal an Greenstein und Le Goy berichten, sind Flory Bramnick, Jason Spivak, Paul Littmann, Adrian Smith, Jamie Stevens und Jeffrey Godsick.

Greenstein und Le Goy informierten ihre Mitarbeiter in einer E-Mail, die heute Nachmittag verschickt wurde, über die Umstrukturierung. Das Paar schrieb, dass die Fusion “eine bessere Koordination ermöglichen und es uns ermöglichen wird, das kollektive Know-how unserer Teams während des gesamten Lebenszyklus eines jeden Titels auf allen Plattformen anzuwenden und kohärent auf neue und aufkommende Veröffentlichungsmuster zu reagieren.”

Das Studio, das bereits vor Jahren seine Mitarbeiter im Bereich Home Entertainment Marketing in das Filmmarketing-Team aufgenommen hatte, hatte über die neue Struktur nachgedacht, bevor COVID Hollywood rockte. Aber als die Hauptlast der Pandemie unbestreitbar wurde und die Veröffentlichungspläne von Filmen durch die Schließung von Kinos auf der ganzen Welt und die Austrocknung der Produktion zunichte gemacht wurden, beschleunigte Sony die Umstrukturierung.

Das folgende Memo wird an die Mitarbeiter gesendet:

Liebe Kolleginnen und Kollegen:

Wir möchten Sie über einige wichtige strukturelle Veränderungen in unseren Marketing- und Vertriebsaktivitäten für Kinofilme und Fernsehen informieren. In Zukunft werden wir unsere Marketingteams für Theater, Home Entertainment und Fernsehvertrieb in den USA zusammenführen und ein regionales Modell für beide Unternehmen international übernehmen. Dies ermöglicht eine bessere Koordination und ermöglicht es uns, das kollektive Know-how unserer Teams auf allen Plattformen während des gesamten Lebenszyklus eines jeden Titels anzuwenden und auf neue und aufkommende Veröffentlichungsmuster kohärent zu reagieren.

Die Änderungen stellen einen wichtigen Schritt zur weiteren Integration und Rationalisierung unserer Geschäfte im gesamten Studio dar und werden unsere Marketing- und Vertriebskapazitäten auf dem sich schnell verändernden Markt von heute stärken.

In den USA wird unsere neue zentralisierte Marketinggruppe von Paul Noble und Danielle Misher, Co-Heads of Global Theatrical Marketing, zusammen mit Lexine Wong, Head of Global Multichannel Distribution Marketing, geleitet. Paul, Danielle und Lexine werden nun einen doppelten Bericht an uns beide haben und das Marketing für alle Produktionslabels übernehmen.

International werden wir unsere Filmmarketing- und Vertriebsteams zu dem regionalen Modell zusammenfassen, das derzeit in unserem Fernsehvertriebs- und Netzwerkgeschäft existiert. Regionale Leiter, die in Kürze für Westeuropa, CEEMA (Mittel-, Osteuropa, Naher Osten und Afrika), Lateinamerika und den asiatisch-pazifischen Raum benannt werden, berichten sowohl an Steven O’Dell, President International Distribution für MPG, als auch an Mike Wald, EVP Internationaler Vertrieb und Netzwerke. Die Staats- und Regierungschefs in diesen Gebieten werden dem jeweiligen regionalen Leiter Bericht erstatten. In den nächsten Monaten werden Mike und Steven mit den regionalen Führungskräften zusammenarbeiten, um die effektivste Struktur für ihre Region zu ermitteln. Steven und Mike werden uns beiden einen doppelten Bericht vorlegen.

Die folgenden Führungskräfte haben jetzt auch einen doppelten Bericht an uns beide:
Flory Bramnick, Executive Vice President, Vertrieb für Nordamerika Fernsehen und Anzeigenverkauf
Jason Spivak, Executive Vice President, Vertrieb für Nordamerika Fernsehen und Home Entertainment
Paul Littmann, Executive Vice Präsident, Vertrieb für Global
Adrian Smith, Präsident, Inlandsvertrieb für Theater
Jamie Stevens, Executive Vice President, weltweite Konsumgüter
Jeffrey Godsick, Executive Vice President, Markenstrategie und globale Partnerschaften (über alle Fenster hinweg)

Unsere eigenen Berichtslinien werden sich nicht ändern, aber wir werden in diesen Fragen sehr eng zusammenarbeiten.

Das Unternehmen hat seit einiger Zeit überlegt, diese Vorgänge zu kombinieren, um eine bessere Effizienz und eine engere Zusammenarbeit zwischen unseren Teams zu erreichen. Die anhaltende COVID-19-Pandemie und ihre Auswirkungen auf unsere Branche – insbesondere in Bezug auf die Verbreitung und die Art und Weise, wie das Publikum Inhalte konsumiert – beschleunigten die Bemühungen zur Umsetzung dieser Umstrukturierung. Letztendlich werden uns diese Veränderungen besser als Studio positionieren, wenn wir aus dieser Pandemie herauskommen.

Mit der Konsolidierung wurden leider einige Positionen in den US-amerikanischen Marketing- und Vertriebsteams beseitigt. Die betroffenen Mitarbeiter wurden benachrichtigt und wir danken ihnen aufrichtig für ihre vielen hervorragenden Beiträge.

Wir freuen uns darauf, in den kommenden Tagen mit unseren Teams und Ihnen allen zusammenzuarbeiten, um diese Änderungen in die Tat umzusetzen.

Josh und Keith

Anita Hill-geführte Hollywood-Kommission erläutert Angaben zu sexuellen Belästigungen an Arbeitsplätzen in der Industrie

In ihrer jüngsten Umfrage stellte die Hollywood Commission, eine Organisation unter dem Vorsitz von Anita Hill, fest, dass Belästigung durch Geschlechter oder beleidigende Gespräche am Arbeitsplatz die häufigste Art von Belästigung in der Unterhaltungsbranche ist.

Die Umfrage ergab, dass 62 Prozent der männlichen Befragten und 67 Prozent der befragten Frauen und insbesondere der jüngeren Frauen in Hollywood praktisch gleichermaßen von Belästigung der Geschlechter betroffen sind. Die anonyme Umfrage der Kommission unter 9.630 Hollywood-Arbeitern wurde zwischen November 2019 und Februar 2020 abgeschlossen.

Den Befragten zufolge folgen auf die Erfahrung mit roher und geschlechtsspezifischer Sprache am Arbeitsplatz weniger häufige Belästigungen, einschließlich unerwünschter sexueller Aufmerksamkeit, sexueller Nötigung und sexueller Übergriffe.

Hill, ein Professor an der Brandeis University, der während der Bestätigung des Obersten Gerichtshofs Clarence Thomas durch den Senat 1991 das Thema sexuelle Belästigung auf nationaler Ebene bekannt gemacht hat, sagt, dass beleidigende oder erniedrigende Witze über das Geschlecht einer Person genau deshalb angegangen werden müssen, weil sie ein schlechteres Verhalten fördern, als sie und sie Ihre Kommission hat daran gearbeitet, in Hollywood zu eliminieren.

“Menschen Witze zu erzählen, die auf dem Geschlecht basieren, ist ein Tor zu anderem Verhalten. Und unsere Beweise zeigen, dass diese Art von Verhalten zu schlimmerem Verhalten eskaliert”, sagt Hill gegenüberDie jüngste Umfrage der Kommission und ihre Ergebnisse deuten darauf hin, dass Hollywood die Belästigung von Frauen und Männern am Arbeitsplatz größtenteils ignoriert, da es sich auf die Untersuchung und Bekämpfung von sexueller Belästigung, sexuellen Übergriffen und Vergewaltigungen konzentriert.

“Belästigung des Geschlechts ist weitaus häufiger als andere Arten sexueller Belästigung. Bisher haben sich die meisten Institutionen darauf konzentriert, die dramatischeren, sexualisierten Arten (sexueller Zwang und unerwünschte sexuelle Aufmerksamkeit) zu untersuchen und zu verhindern, wobei dem häufigeren Geschlecht weniger Aufmerksamkeit geschenkt wird Belästigung (bestehend aus sexistischer Feindseligkeit und grobem Verhalten) “, heißt es in dem Bericht.

“Weil wir verstehen, dass dies jungen Menschen passiert, die in den Arbeitsplatz der Unterhaltungsindustrie eintreten, wenn sich die Menschen daran gewöhnen, was die Erwartungen an geschlechtsspezifisches Verhalten auslöst und den Ton für Menschen angibt, die glauben, wenn Sie einen Job bekommen wollen, wenn Wenn Sie in dieser Branche arbeiten möchten, müssen Sie sich mit dieser Art von Verhalten abfinden “, bemerkt Hill.

Durch die Bekämpfung der Belästigung der Geschlechter hofft die Kommission, die Welligkeitseffekte zu stoppen, die zu schlimmeren Straftaten führen, von unerwünschter sexueller Aufmerksamkeit über sexuelle Belästigung bis hin zu sexuellen Übergriffen.

“Wir hoffen, dass wir nicht nur das Verhalten identifizieren, das geschieht, sexuelle Belästigung aller Art, sondern dass wir auch daran arbeiten können, die ungeheuerlichsten Formen zu verhindern, indem wir geschlechtsspezifische Belästigung ansprechen und aufrufen und die Menschen auf den Schaden dieses Verhaltens aufmerksam machen.” Hill fügt hinzu.

Die Umfrage ergab, dass Frauen zwischen 24 und 39 Jahren am häufigsten über Belästigung durch das Geschlecht berichten. Die zweithäufigste Belästigung in der Branche ist laut der jüngsten Branchenumfrage unerwünschte sexuelle Aufmerksamkeit. 42 Prozent der Frauen und insbesondere jüngere Frauen geben an, dass sie unangenehme Umarmungen oder berührende und anhaltende Anfragen nach Terminen hatten.

Zwanzig Prozent der befragten Frauen gaben an, sexuellem Zwang als Bedingung für eine fortgesetzte Beschäftigung oder einen möglichen beruflichen Aufstieg ausgesetzt zu sein, während fünf Prozent der Frauen angaben, sexuelle Übergriffe erlebt zu haben, von unerwünschtem Küssen bis zu “nicht einvernehmlichem Geschlechtsverkehr”.

Die von der Industrie finanzierte Kommission kam 2017 zusammen, um nach der # MeToo-Kampagne Schutzmaßnahmen gegen sexuelle Belästigung und sexuellen Missbrauch an Hollywoods Arbeitsplätzen einzuführen. Die früheren drei Berichte über die Voreingenommenheit am Arbeitsplatz warnten auch davor, dass unfaires und unangemessenes Verhalten die Beschäftigten in der Industrie in Bezug auf Produktivität und Aufstiegschancen gekostet habe.

Der neueste Bericht geht weiter auf die Frage ein, wo, wann und wem unerwünschte Belästigungen und andere beleidigende Erfahrungen am wahrscheinlichsten sind. Die Ergebnisse der Branche lassen nicht überraschend darauf schließen, dass Männer in hohen Positionen mit Macht und Privilegien “die häufigsten Täter von sexuellem Zwang und sexuellen Übergriffen bei Frauen sind, die sagten, Zwang und Übergriffe seien das schlimmste Verhalten, das sie erlebt haben”. Mitarbeiter und Kollegen “begehen häufiger Belästigung durch das Geschlecht und unerwünschte sexuelle Aufmerksamkeit als diejenigen mit Macht und Einfluss.”

Gleichzeitig bleiben auch mächtige Frauen in Hollywood Missbraucher, so die Umfrage. “Unter Männern, die sexuellen Zwang als die schwerwiegendste Erfahrung identifizierten, waren 40 Prozent der Täter weiblich. Und für diejenigen, die sagten, unerwünschte sexuelle Aufmerksamkeit sei die schwerwiegendste Erfahrung, waren 47 Prozent der Täter weiblich”, heißt es in dem Bericht der Kommission.

Im Dezember erwartet die Kommission die Veröffentlichung “mehrerer reaktionsfähiger Ressourcen”, um Hollywood-Mitarbeitern bei der Bekämpfung aller Formen von Belästigung zu helfen, einschließlich Online-Leitfäden, eines Verhaltenskodex und eines Handbuchs für Produktionsbereiche für Mitarbeiter außerhalb des Büros.

“Es besteht Konsens darüber, dass mehr Informationen, einheitliche Standards, Transparenz in Bezug auf Richtlinien und Verfahren und das Verständnis für die Navigation in verschiedenen Systemen erforderlich sind. Wenn die Mitarbeiter sich melden möchten, wissen sie, wie dies zu tun ist, und haben möglicherweise eine Vielzahl von Optionen für die Weiterentwicklung “, sagt Hill.

Der vierteljährliche Gewinn von Sony Pictures sinkt auf 300 Millionen US-Dollar

Sony Corp. berichtete am Mittwoch in Tokio, dass Sony Pictures im zweiten Quartal einen operativen Gewinn von 299 Millionen US-Dollar verzeichnete, da die neuartige Coronavirus-Pandemie das Kinofilmgeschäft weiterhin belastete und die Werbeeinnahmen belastete.

Die Ergebnisse entsprechen einem Rückgang von 18,3 Prozent gegenüber dem Gewinn des Studios von 366 Millionen US-Dollar im gleichen Zeitraum des Jahres 2019. Der Umsatz von Sony Pictures ging im Quartal um 615 Millionen US-Dollar zurück, was einem Rückgang von 25 Prozent gegenüber dem Vorjahr entspricht. Sony führte den Rückgang auf eine Reihe von Negativen im Zusammenhang mit der Pandemie zurück: “Deutlicher Rückgang der Theatereinnahmen aufgrund von Theaterschließungen, geringere Werbeeinnahmen für Mediennetze und geringere Einnahmen aus weniger Auslieferungen von Fernsehsendungen aufgrund von Produktionsstillständen.”

Gegenkräfte, die Verluste begrenzen, waren höhere Einnahmen aus TV- und Filmlizenzen aufgrund der gestiegenen Nachfrage nach Home Entertainment und viel niedrigere Marketingkosten in der Filmeinheit. Sony Pictures ließ seine Umsatzprognose für das Gesamtjahr unverändert, korrigierte jedoch seine Prognose für das Betriebsergebnis um 7 Milliarden Yen nach oben, was die gestiegene Lizenznachfrage nach den Inhalten des Studios widerspiegelt.

Auf Konzernebene verzeichnete Sony Corp. eine deutliche Steigerung des Betriebsgewinns im zweiten Quartal um 13,9 Prozent und erhöhte den Gewinnausblick für das Gesamtjahr als Reaktion auf die robuste Nachfrage nach seiner PlayStation 5-Spielekonsole, die im November veröffentlicht wird.

Sony erhöhte seine jährliche Gewinnprognose von einer früheren Schätzung von 620 Milliarden Yen auf 700 Milliarden Yen. Das Konglomerat prognostiziert nun für seine Glücksspielsparte einen Jahresgewinn von 300 Milliarden Yen, eine Überarbeitung einer früheren Schätzung von 240 Milliarden Yen.

Der Gewinnrückgang bei Sony Pictures Entertainment ist auf eine umfassende Umstrukturierung im Studio zurückzuführen. Das Unternehmen kündigte am Dienstag an, seine inländischen Film- und TV-Marketingabteilungen unter einem Dach zusammenzufassen. Dies ist ein Beweis dafür, dass die Grenze zwischen Theater und Streaming verwischt ist, da die beiden tektonischen Kräfte der Pandemie und die Verlagerung der Verbraucher in Richtung Online-Konsum weiter anhalten die Industrie umgestalten. Es wird erwartet, dass im Rahmen des Plans rund 35 Mitarbeiter von Sony Pictures entlassen werden.

Von Aspen bis Cabo locken Resorts Familien mit lernorientierten Programmen

Da die meisten öffentlichen und privaten Schulcampus in LA County wegen persönlichen Unterrichts geschlossen sind und kaum einen Hinweis darauf geben, wann sie wiedereröffnet werden, bieten viele Luxushotels lernorientierte Pakete an, die sich an Familien richten, die sich nach einem Szenenwechsel sehnen. Diese Programme bieten alles von Mitarbeitern über die Betreuung von Kindern während der virtuellen Schulstunden bis hin zu Zusatzkursen.

“Viele unserer Kunden nutzen diese Gelegenheit, um ein neues Reiseziel zu erkunden, und diese maßgeschneiderten Hotelangebote, einschließlich persönlicher Anweisungen in Verbindung mit Abenteuerprogrammen, sollen alle Familienmitglieder wiederbeleben”, sagt Jack Ezon, Gründer des Luxusreisebüros Embark Beyond .

Montage Hotels and Resorts hat in einigen seiner Hotels, darunter Deer Valley und Laguna Beach, die Montage Academy (ab 175 USD pro Tag) ins Leben gerufen, in der sich Schüler an vollständigen Lerntagen mit virtuellem Nachhilfeunterricht über Tutor.com anmelden und Vor-Ort-Kurse in Holzbearbeitung belegen können , Yoga und Naturschutz.

Die Auberge Resorts Collection lockt Familien mit ihrem Remote With Auberge-Programm (ab 195 US-Dollar pro Tag) an, das Kindermädchendienste, Nachhilfe mit Vorteilstests und ganzheitliche Pferdepflege bei Saving Gracie, der in Utah ansässigen Pferderettung in Utahs The Lodge at Blue Sky, umfasst.

Aspens The Gant, eine Resort-Enklave mit Eigentumswohnungen in Privatbesitz, bietet Kinderbetreuung und Nachhilfe durch den Concierge sowie Lernerfahrungen wie Vogelbeobachtungssitzungen mit dem Aspen Center for Environmental Studies (Erfahrungsgebühren ab 120 USD). Ebenfalls in Aspen bieten die Residenzen im The Little Nell berufstätigen Eltern Zimmer mit Schreibtisch, Computer, Drucker und Blick auf die Rocky Mountains. Es bietet Unterstützung bei der Organisation von Kinderbetreuung und Privatunterricht sowie beim Fliegenfischen (Sie können den verehrten Führer John Dietsch, leitender Supervisor bei A River Runs Through It, anfordern) und bei der Sternbeobachtung mit einem Astronomieexperten. (Abenteuererlebnisse beginnen bei 527 US-Dollar.)

Familien, die sich nach einer Strandlage in Mexiko sehnen, können Kinder in spanischsprachigen und kulturellen Immersionskursen (ab 150 USD pro Kurs) einschreiben, während sie in einer Casita mit mehreren Schlafzimmern im Waldorf Astoria Los Cabos Pedregal übernachten. Jenseits der Tafel.

Diese Geschichte erschien zum ersten Mal in der Ausgabe des Hollywood Reporter Magazins vom 21. Oktober. Klicken Sie hier, um sich anzumelden.

Staycations helfen dabei, die zerstörte Hotelbranche in LA zu stärken

Nach monatelangen Bestellungen zu Hause in Los Angeles juckte der Partner des Schriftstellers Patrik-Ian Polk nach einem Szenenwechsel. “Der Freund sagte: ‘Lass uns einen Ausflug machen'”, sagt Polk, Co-Executive Producer von Starz ‘ P-Valley . “Ich war überhaupt nicht begeistert von der Idee, mitten in einer Pandemie mit Fremden zusammen zu sein. Deshalb entschieden wir uns für ein Motel anstelle eines traditionellen Hotels, das nur sehr begrenzten Kontakt zu Mitarbeitern und anderen Gästen bot. Wir entschieden uns für das M Malibu weil es nicht zu weit, aber weit genug von zu Hause entfernt war. Es gibt praktisch nebenan eine Marihuana-Apotheke, und der Strand liegt direkt vor Ihren Fußstapfen. Was können Sie mehr verlangen? ”

Solche Aufenthalte könnten die Rettung für die Beherbergungsbranche in LA sein, die zu Beginn der Coronavirus-Pandemie einen Rückgang der Belegungsraten verzeichnete. “Das Geschäft, das wir normalerweise über Nacht gesehen haben, ist ziemlich erstaunlich, da die Hotelbranche und insbesondere unser Hotel sehr, sehr beschäftigt sind”, sagt Javier Cano, Vice President und Market GM von The Ritz-Carlton, Los Angeles.

Vor der Pandemie waren Reisen und Tourismus laut Adam Burke, Präsident und CEO des Los Angeles Tourism & Convention Board, der drittgrößte Beschäftigungssektor in LA County. Fast 545.000 Angelenos waren in touristischen Berufen tätig (rund einer) in acht Jobs). Jetzt sind viele dieser Arbeitsplätze verloren gegangen. “Wir haben über 45 Prozent der Arbeitsplätze in unserer Hotelgemeinschaft verloren. Das hatte nur verheerende Auswirkungen”, sagt Burke.

Im Frühjahr waren laut Burke in ganz Los Angeles etwa 100 Hotels geschlossen (heute sind es weniger als 30). Einige, wie das Ritz-Carlton, beherbergten nur wesentliche Arbeiter. Bei den Four Seasons Beverly Hills sank die Auslastung von einem typischen Bereich der niedrigen 80er Jahre auf die Teenager; Die übrigen Gäste waren hauptsächlich Langzeitgäste. “Wir sind plötzlich von einem voll funktionsfähigen Hotel, in dem Sie ein Restaurant am Pool, eine Bar, zwei weitere Restaurants, die den ganzen Tag geöffnet haben, und ein Spa hatten, zu einem Wohngebäude übergegangen”, sagt Ana Cruz, Marketingdirektorin des Hotels.

Angesichts eines beispiellosen Notfalls im Bereich der öffentlichen Gesundheit haben Hotels in LA strenge COVID-Protokolle implementiert. Bei den Four Seasons umfasst der Lead With Care-Plan einen Hygienebeauftragten vor Ort, der sicherstellt, dass das Hotel und seine Mitarbeiter die Sicherheitsprotokolle einhalten. Alle Fairmont-Hotels – einschließlich des bald eröffneten Fairmont Century Plaza, dessen Debüt durch die Pandemie verzögert wurde – folgen einem All-Safe-System. Laut Philip Barnes, GM am Fairmont Century Plaza und Fairmont Regional VP, wird ein Zimmer nach der Räumung “sehr umfangreiche Reinigungsprozesse durchlaufen, aber dann werden wir den Raum auch 48 Stunden lang ruhen lassen”, bevor neue Gäste dies können besetze es. Er fügt hinzu, dass die Hotels Temperaturprüfungen für ankommende Gäste durchführen. Barnes sagt: “Die Leute wollen sehen, dass Sie die Schritte unternehmen.”

Fairmont Century Plaza zwei neue Wohntürme

Laut Barnes haben Hotels in vielerlei Hinsicht die Oberhand im Umgang mit der Krise. “Eines der Dinge, die ich liebte, als ich kürzlich einen Aufenthalt verbrachte, war zu sehen, wie wachsam die Hotels sind”, sagt er. “Ich denke, Hotels sind wahrscheinlich einige der am besten dafür ausgestatteten, weil sie es gewohnt sind, wirklich strenge Betriebsprotokolle einschließlich Hygiene zu haben, also haben sie diese nahtlos integriert.”

Es gibt Anzeichen dafür, dass diese Richtlinien – und die Tatsache, dass viele Angelenos nach einem sicheren, flugzeugfreien Urlaub suchen – der Branche helfen, sich zu erholen. “Der Großteil unseres Geschäfts besteht aus Einheimischen, die beschlossen haben, sich zu entspannen und in einer anderen Umgebung zu sein”, sagt Cano, nachdem sie wegen COVID-Abschaltungen zu Hause feststeckten. Laut der Forschungsgruppe STR hatten LA Hotels im August eine Auslastung von fast 52 Prozent, was San Diego für die Top-Auslastung in den 10 großen amerikanischen Märkten bindet. “Wenn Sie mir vor einem Jahr gesagt hätten, dass ich eine Auslastung von 50 Prozent feiern würde, hätte ich Ihnen ehrlich gesagt gesagt, dass Sie verrückt sind”, sagt Burke.

Hotels haben auch langsam begonnen, Mitarbeiter einzustellen, da Restaurants und andere Annehmlichkeiten vor Ort wieder geöffnet werden. “Als die Geschäftsniveaus wieder zurückkehren, haben wir begonnen, Leute zurückzurufen, die Urlaub hatten”, sagt Cruz. Die vier Jahreszeiten, sagt sie, waren am Labor Day-Wochenende zu rund 60 Prozent ausgelastet, ein ermutigendes Zeichen.

Da die Flugreisen bis Anfang 2021 voraussichtlich auf Rekordtiefs liegen werden, erreicht die Reisebranche in LA zunehmend die Einheimischen. “Wir haben vor ungefähr 60 Tagen tatsächlich einige Nachforschungen angestellt und festgestellt, dass ungefähr drei von vier Angelenos begeistert waren, irgendwann zwischen dann und Ende des Jahres einen Aufenthalt zu verbringen”, sagt Burke.

Um für Aufenthalte zu werben, hat Los Angeles Tourism die “LA Love” -Kampagne gestartet, die mehr als 100 Angebote bietet, darunter Gutschriften für Speisen und Getränke in Hotels und Ermäßigungen auf Zimmer. In der Innenstadt von Los Angeles hat das Freehand Los Angeles “Stay Longer Save More” eingeführt, das für Aufenthalte von sieben Nächten oder mehr insgesamt 30 Prozent niedrigere Preise pro Nacht bietet.

Während die endgültige Schließung des Luxe Rodeo Drive Hotels im September eine bedrohliche Warnung an die Branche war, gibt es Anzeichen für neues Leben. Das minimalistische Cara Hotel mit 60 Zimmern in Los Feliz (Zimmer ab 309 USD) wurde Anfang Oktober mit einem Open-Air-Grundriss eröffnet, der sich gut für pandemische Gastfreundschaft eignet. “Wir hatten das Glück, von Anfang an COVID-Standards eingeführt zu haben”, sagt Patrick McCarthy vom Hotel. “Jedes Zimmer verfügt über eine eigene Klimaanlage.”

Art des Hotelpools

Bis Ende des Jahres soll das Pendry West Hollywood eröffnet werden, ein Sunset Strip Hotel des Teams hinter der Marke Montage mit Restaurants, die von Wolfgang Puck betreut werden. “Wir haben das Glück, mit unserem Pool auf dem Dach, der Gartenterrasse, der Terrasse und unserer Lobbybar einen unglaublichen Platz im Freien zu haben”, sagt Michael Fuerstman, Mitbegründer von Pendry Hotels. “Wir werden definitiv das Beste daraus machen.” Ein weiterer Neuzugang ist das Maybourne Beverly Hills in der ehemaligen Montage des Unternehmens, dem Claridge’s in London gehört. Es wurde gerade das neue Restaurant The Terrace im Freien eröffnet.

Insgesamt scheinen Veteranen der Hotelbranche optimistisch, aber realistisch zu sein, da sie sich bewusst sind, dass das Wichtigste die Sicherheit ihrer Mitarbeiter und Gäste ist. “Ich denke, wir sind auf dem Weg der Genesung”, sagt Cruz. “Aber es ist ein sehr, sehr langer Weg.”

Cannes startet dreitägiges “Special Festival” nach strengen COVID-19-Regeln

Der Himmel ist immer noch blau und der Teppich ist immer noch rot, aber sonst ist nichts ganz dasselbe.

Die Filmfestspiele von Cannes, eine Version davon, starteten am Dienstagabend mit einer Mini-Veranstaltung namens Special Cannes 2020, bei der an drei Abenden vier Filme gezeigt werden, zusammen mit einer Auswahl an Kurzfilmen und Filmen.

Das offizielle Festival in Cannes musste dieses Jahr wegen der Coronavirus-Pandemie abgesagt werden. Filme, die im Mai auf der Croisette zu sehen gewesen wären, wurden stattdessen mit dem Label ” 2020 Official Selection ” in Cannes ausgezeichnet und an anderer Stelle gezeigt – auch auf den Festivals in Toronto und San Sebastian.

Das war aber nicht genug. Zumindest nicht für Cannes Festivalleiter Thierry Frémaux, Festivalpräsident Pierre Lescure und David Lisnard, den Bürgermeister der Stadt, das Trio, das für das Mini-Cannes dieser Woche verantwortlich ist. Nachdem Frémaux die Titel der offiziellen Auswahl an anderer Stelle gesehen hatte, sagte er bei der Eröffnungsfeier am Dienstagabend, sie wüssten, dass sie einen Weg finden müssten, um ein Festival in Cannes abzuhalten.

So hier sind wir. Rund tausend von uns, alle maskiert und sozial distanziert, eröffnen im geräumigen Louis Lumière-Auditorium (für mehr als 2.000 Personen gebaut) des Palais des Festivals in Cannes das Special Cannes 2020 mit The Big Hit! , eine französische Komödie von Regisseur Emmanuel Courcol.

Wie alle vier Filme, die diese Woche hier gezeigt werden, ist The Big Hit! ,  War eine offizielle Cannes 2020 Auswahl. Zu den anderen gehören True Mothers aus Cannes, die japanische Regisseurin Naomi Kawase; Beginnend ab erstmalige georgische Filmemacher Dea Kulumbegashvili, der großen Gewinner bei San Sebastian in diesem Jahr; und Bruno Podalydès ‘ The French Tech, eine weitere Franco-Komödie, die am Donnerstagabend Special Cannes schließen wird.

Frémaux schalt das Publikum spielerisch für ihren zögernden Applaus, als Courcol und seine Besetzung zum ersten Mal vorgestellt wurden – “wir sind zu 50 Prozent ausgelastet, aber man muss zu 100 Prozent applaudieren”, scherzte er -, war aber ansonsten optimistisch und offensichtlich erfreut, dieses Ding durchgezogen zu haben .

Da die COVID-19-Zahlen in Frankreich stark ansteigen – das Land hat am Montag über Nacht einen Rekord von 52.010 neuen Coronavirus-Infektionen verzeichnet – sah es so aus, als könnte dieses Mini-Cannes bereits vor seinem Start abgeschaltet werden. Frankreich hat seine Ausgangssperre um 21.00 Uhr – eine Maßnahme zur Verringerung der Verbreitung des Virus – bereits auf die meisten seiner Städte ausgedehnt, von denen 46 Millionen der 66 Millionen Bürger des Landes betroffen sind. Dazu gehört auch Cannes, wo die vier Premiere-Galas eine Stunde vorgezogen wurden – 18 Uhr statt 19 Uhr -, um sicherzustellen, dass die Gäste rechtzeitig zur erzwungenen Abschaltung nach Hause kommen konnten.

Frémaux ist offensichtlich bereit, alles zu tun, um diese Cannes-Show auf der Straße zu halten. Sicherheitsmaßnahmen gehen über die Erwartungen hinaus – Masken und soziale Distanzierung – und betreten fast den Bereich der Science-Fiction. Um auf den roten Teppich von Cannes zu gelangen, mussten die Gäste ein Portal passieren – einen Bogen ähnlich einem Metalldetektor -, der den Besucher mit einem Desinfektionsnebel besprühte und ihn gleichzeitig in lila ultraviolettes Licht tauchte. Ich hätte fast erwartet, zur Brücke der USS Enterprise teleportiert zu werden.

Wo sich Cannes etwas gelockert hat, ist die Kleiderordnung. Es ist natürlich eine schwarze Krawatte – klassisches Cannes – aber es wird nicht durchgesetzt. Ein Franzose vor mir in Jeans und Sportjacke schlendert direkt an der Sicherheit vorbei. Damit würden Sie bei den “echten” Filmfestspielen von Cannes nicht durchkommen.

Mode ist jedoch nicht der Grund, warum wir hier sind. Der Zweck von Special Cannes 2020 ist es, die Menschen dazu zu bringen, über Kino zu sprechen, auch oder gerade, da die Möglichkeit einer zweiten Sperrung groß ist. Die Kinos mögen weltweit größtenteils leer sein, aber Cannes möchte nicht, dass wir das Kino vergessen.

So hüpfen Frémaux, Lescure und Lisnard ihr Mini-Festival, das sogar eine Mini-Preisverleihung und eine Mini-Palme d’Or in Form einer besten Kurzfilm-Auszeichnung beinhalten wird. Es mag eine blasse Nachahmung der Realität sein, aber in Zeiten wie diesen braucht die Filmindustrie jede Hilfe, die sie bekommen kann.

Deshalb applaudierten alle im Palais zu 100 Prozent, als Bürgermeister Lisnard den Geist der Veranstaltung zusammenfasste: “Viva Les Cinemas! Viva Les Cultures! Viva Les Cannes!”